丁禹兮孟子義等“上桌”、劇集向“快”、綜藝回暖……新浪潮論壇回顧全年娛樂生態
搜狐娛樂訊（胖部/文）
隨着2024年漸入尾聲，回望過去，娛樂產業蓬勃發展又面臨諸多挑战與變革。12月24日至25日，“新浪潮論壇·年終特別場”匯聚了來自明星、劇集、綜藝、演出、音樂、電影多個領域的資深人士與業內大咖，圍繞各領域的核心議題展开深度對話與交流，對過去一年娛樂行業進行深度復盤，共同剖析現狀、直面挑战、探尋未來發展路徑。
新人集中出圈，王星越丁禹兮孟子義李昀銳等被認證“上桌”
“新浪潮論壇年終特別場・明星篇”中，微博明星業務總經理王娟與CD HOME 聯合創始人畢英傑、壹心娛樂合夥人黃子櫻、天娛傳媒新人發展中心總經理喻美壬幾位業內資深人士圍繞“內娛新人應該如何‘被看見’”這一核心議題展开深入探討，全面剖析內娛新人面臨的現狀、挑战與機遇，爲行業發展提供了諸多思考方向。
近年來，影視劇和綜藝節目層出不窮，但新人藝人的出道機會卻日益減少。面對傳統長劇市場的萎縮，新人的部分機遇轉向了短劇和自媒體平台。數據顯示，2024年的短劇市場迎來了爆發式增長，各大平台紛紛布局精品短劇，爲新人提供了更多的曝光機會。黃子櫻指出：“短視頻和短劇市場的蓬勃發展，滿足了當代觀衆對於快節奏、強劇情內容的需求，也爲年輕演員提供了寶貴的實踐機會。”她還強調，隨着短劇質量的提升，越來越多的頭部演員也开始涉足這一領域，進一步證明了短劇並非低端賽道，隨着精品短劇的增加，許多短劇演員因爆款作品而獲得關注，進而反哺到長劇資源中。
去年暑期檔新人集中亮相，今年從暑期檔之前的王星越，到丁禹兮、祝緒丹，以及《九重紫》中的孟子義、李昀銳等，也都成功“上桌”。王娟指出，從平台運營和明星推廣的角度出發，“上桌”意味着藝人進入了一定的流量梯隊，成爲具有較高關注度和影響力的明星。雖然大衆在作品排播周期、體量和質量等方面可能感受到了今年與去年的差異，但從微博平台的數據來看，今年的新人“上桌”規模並未大幅減少。
在新人運營方面，喻美壬指出經紀公司在籤約新人時應保持謹慎，注重藝人的長期發展潛力而非短期利益。天娛傳媒在選擇新人時不僅看重其外貌條件，更重視內在素質和個人魅力。公司會爲每位新人量身定制培訓計劃，採用“大帶小”“老帶新”的合作模式這種行之有效的新人推廣策略，幫助他們彌補學院教育與實際拍攝之間的差距，以更好地適應行業需求。此外，芒果台爲新人开闢了輕量化綜藝和劇集賽道，也爲新人提供了更多“上桌”的機會。
如今，觀衆審美不再局限於一種類型，而是能夠兼容並包。因此雖然偶像劇造星效應減弱，“月拋男友”趨勢愈演愈烈，但對藝人的影響力並無過多影響，反而促進了整個行業的良性競爭和發展。相信未來，將有更多的新人通過多樣化的作品和個性化的形象吸引粉絲，讓整個行業百花齊放。
劇集市場多元化趨勢明顯，“快”成爲了創作新目標
2024年的劇集市場呈現出多元化的發展趨勢，觀衆的審美和觀劇態度也在悄然變化，如何在播出期留住觀衆關注，播後期拉動長尾效應，成爲了劇集創作者和營銷人員必須面對的問題。“新浪潮論壇年終特別場・明星篇”聚焦“劇集市場如何兼顧‘叫好’和‘叫座’” 這一主題，邀請了芒果TV籤約導演、《燦爛的風和海》總導演李漠；優酷閃爍工作室總經理、《新生》監制權香蘭；興格傳媒董事長、上海影視制作業協會會長、《城中之城》出品人、總制片人、微博文娛智庫專家楊文紅；耀客文化花溪工作室總經理、《九重紫》制片人張瑩穎；微博台網業務總經理伯莉總，從內容創作和營銷的角度出發，共同尋找解題之法。
近年來，隨着觀衆審美水平的提升以及對作品要求的提高，劇集市場的競爭愈發激烈。越來越多的作品开始注重創新，力求打破傳統框架講述故事。李漠指出，今年代表性的作品《新生》《九重紫》等，不僅體現了行業內的高水平制作標准，同時也展示了創作者對於題材選擇的獨特見解。權香蘭也認爲，真正能夠破圈的作品往往是那些既有創意又具備高品質的精品劇集，它們不僅吸引了大量新的觀衆群體，還在一定程度上改變了人們觀看影視劇的習慣，“快”成爲了許多創作者追求的目標之一。
然而，在追求速度的同時保持內容的質量卻並非易事。嘉賓們一致認爲，劇集的快節奏實際上是劇集應該去水，觀衆要求的是情節的烈度、情感的濃度和敘事的深度。權香蘭提出，不是每一個項目都適合用快節奏去評價，而是要根據故事本身講述的方式來確定敘事節奏。張瑩穎則以《九重紫》爲例向大家說明了張弛有度的表現手法更能使得整部劇生動有趣。
討論中楊文紅補充道，心理層面的快節奏同樣重要，即每一個事件的發生都應推動着人物關系的變化，從而讓整個劇情更具吸引力。此外，她強調，真誠和創新是劇集創作的關鍵。她認爲，劇集的故事內核必須強，故事必須飽滿，創作者必須真誠地相信故事，並進行創新，才能實現劇集的叫座效果。
除了內容本身外，有效的宣傳推廣也是決定一部劇能否成爲爆款的重要因素之一。伯莉總結道，如今的觀衆不再滿足於單純地觀看電視劇，而是希望能夠參與到其中，成爲故事的一部分。因此，在劇集播出前後採取一系列互動性強的營銷活動變得尤爲重要。
綜藝行業整體回暖，會員專享模式帶來全新可能性
在綜藝行業風雲變幻的2024年，音綜、戀綜、素人職場綜藝等各個領域爆款頻出，爲觀衆帶來了豐富的視聽盛宴。其中，綜N代作爲綜藝市場的中流砥柱，再次扛起了流量大旗，引領着行業前行。聚焦“綜N代扛起流量大旗，IP增值有哪些新解法？”這一主題，論壇邀請了優酷《怦然心動20歲》系列總導演戴維，湖南衛視芒果TV《我家那閨女》《我家那小子》制片人王鵬飛，優酷人文總經理、《圓桌派》系列總制片人王曉楠，騰訊在线視頻天晴工作室負責人徐晴，與微博台網業務總經理伯莉圍繞綜N代的創新與發展，分享了寶貴的經驗和獨到的見解。
在回歸理性創作與消費後，綜藝市場不斷回暖，但與此同時，節目內容同質化現象也日益嚴重，觀衆審美疲勞問題逐漸顯現。比如如今，戀綜存活率不斷下降，戴維認爲這與行業門檻低和部分節目工業化程度不足有關。觀衆愈發嚴苛的評價，對真人秀節目在工業制作和價值觀傳導方面提出更高要求。作爲優酷《怦然心動20歲》系列總導演，戴維指出：“卷的就是講故事的能力。”通過精心挑選參與者、設計互動場景以及後期剪輯處理等方式來構建獨特的故事线是吸引觀衆的關鍵所在。徐晴以《半熟戀人》爲例，表明通過合理嚴格的選角，聚焦熟齡人戀愛，避免精英感，確保嘉賓戀愛意愿真實，更能引發觀衆情感共鳴。
值得注意的是，《我家那小子》與《我家那閨女》選擇走會員專享模式，在沒有廣告贊助的情況下依然取得了優異成績，這無疑爲行業內提供了寶貴的經驗借鑑。王曉楠亦提到，《圓桌派》第七季播出後帶動了相關書籍銷量激增，證明了高質量內容同樣可以在商業化道路上走得更遠。與會嘉賓普遍認爲，綜藝行業將繼續在內容創新和商業賦能上發力。
演出市場“供需兩旺”，00後以下觀衆成爲增長新力量
現今，演出市場正迎來前所未有的復蘇與成長。本次論壇聚焦“呈復蘇成長之勢，演出市場的挑战與未來”這一主題，微博音樂與演出業務總經理王冉與中國演出行業協會副會長兼祕書長潘燕，大麥副總裁申紅梅，音樂制作人陳偉倫，資深媒體人、樂評人盧世偉共同探討演出市場的發展態勢、現存問題及未來走向。
王冉在發言中指出，自2023年疫情後，演出行業經歷了井噴式增長，但2024年的特點在於“熱度不減，回歸理性周期”。潘燕用“供需兩旺”來形容當前大型演出市場的繁榮景象，她表示，從供給端來看，每周在一個城市內可能有多個演唱會或音樂節；而需求方面，大量觀衆熱衷於跨城觀看各種類型的演出。此外，她還提到，今年尤其是00後乃至更年輕的群體成爲了新的觀衆力量。申紅梅則以“雙向奔赴”概括今年消費者對演出的熱情高漲，她指出用戶如今更追求整體的體驗服務，包括打卡分享等更多延展的可能性。這種變化反映了市場正朝着更加個性化、互動性強的方向發展。陳偉倫分享了他在音樂制作過程中感受到的變化——觀衆參與度顯著提升。在线上的互動反饋極大地促進了线下演出的內容創新，使得每一場演出都能夠根據粉絲的需求進行調整和完善，從而實現真正的“共創”。
針對2025 年演出市場，嘉賓們也給出預測和策略。潘燕認爲，大型演出尤其是演唱會品類信心十足，明年會有新巡演項目投放市場，海外藝人進入國內演出市場的數量也會增加。爲打造差異化，演出各方需針對不同用戶群體，在內容打造、運營方式、節目設計和觀衆服務等方面形成特色。行業准入方面，新公司大量湧入演出市場，但大型演出對經驗要求高，新公司若作爲運營方貿然進入，容易出現運營、服務和演出質量等方面的問題。潘燕提醒新公司要謹慎入行，可以先從投資方做起，或從小項目積累經驗。
老狼黃子弘凡對話音樂行業，解題“歌紅人也紅”
聚焦行業如何助力音樂人“歌紅人也紅”這一核心議題，論壇邀請了小鹿角智庫&音樂財經創始人董露茜，青年歌手、拿雲計劃音樂人黃子弘凡，著名歌手、音樂廠牌主理人老狼，騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監楊薇與微博音樂與演出業務總經理王冉共同展开交流。
中國音樂市場經歷了從實體唱片到數字流媒體的巨大轉變。以老狼爲代表的早期音樂人，在那個信息相對封閉的時代，憑借幾首經典作品便能迅速走紅；而如今，隨着互聯網技術的發展，每天上线的新歌曲數量已達到十萬首級別，市場競爭異常激烈。因此，對於今天的音樂人來說，僅僅依靠優質的作品已經不足以確保成功，“歌紅”只是第一步，“人紅”則需要更多元化的策略支持。
作爲近年來迅速躥紅的新星，黃子弘凡的經歷堪稱典範。在《聲生不息·大灣區季》節目中，他克服語言障礙挑战粵語歌曲演唱，贏得了觀衆的一致好評。他強調，持續曝光至關重要。日常他積極參與各類线下活動，努力提升自身唱功，力求給支持者帶來更多驚喜。更重要的是，自2022年起，他开始頻繁更新微博vlog，利用平台記錄工作中的點滴趣事，逐漸積累起龐大的粉絲群體。
爲助推音樂人在海量的信息流中“歌紅人也紅”，讓更多優質音樂人像黃子弘凡一樣出現在大衆視野，各大平台積極探索、創新更爲有效的推廣模式。據楊薇介紹，TME正通過“浪潮音樂榜”等形式，致力於推動不同類型的好音樂被更多聽衆聽到。此外，TME重啓了“制作人聯盟”項目，希望通過專業的音樂評論人、制作人團隊來挑選並扶持具有潛力的新秀。
王冉指出，微博音樂也在今年推出了“拿雲計劃”專項扶持項目，爲年輕音樂人提供展示才華的機會，幫助有潛力但尚未被廣泛認知的年輕藝術家突破重圍。
電影觀影人次與年均觀影次數雙降，短劇衝擊成關鍵話題
電影行業2024年頭部項目依舊表現亮眼，更有不少“黑馬”脫穎而出。但與此同時，電影行業也遭到了衆多新的衝擊和挑战，如在短劇盛行的情況下電影如何突圍？又該如何能夠持續突破，獲取新生？著名編劇、導演、北京大學教授、《滿江紅》編劇陳宇，《誤殺3》《唐探1900》制片人、壹同制作總制片人、中國資深影視制片人錢重遠，《年會不能停！》制片人、編劇應蘿佳、《好東西》制片人葉婷、《小小的我》編劇遊曉穎，共同探討面對破局與新生的新境遇，中國電影如何交出滿分答卷。
回望2024年電影市場，總體的總觀影人次包括年均的觀影次數均有回落，對此陳宇表示目前整個電影大盤均有滑坡，足以見得，電影在當代世界人民生活中所扮演的位置、重點、狀況都產生了某種變化。錢重遠表示2024年“任重道遠”，對於電影人來說更應該去考慮如何去破局、去吸引觀衆再走進電影院。應蘿佳則表示2024年的電影市場關鍵詞緊扣着預期，同時今年的幾個“期望值違背”正向的電影都有一個特點，就是比較新，這對於電影人來說也非常有價值，不僅爲後續創作提供了參考，也能鼓勵自己不斷創新，爲觀衆帶來更多新的體驗，這也標志着電影市場的“新生”。
隨着短劇的不斷興起，對於電影市場也有着不小的影響，這是所有電影人不得不思考的一個問題，對此陳宇表示短劇是必然存在的，未來甚至會成爲生活中重要的組成部分，但電影、深度閱讀也會存在，它們都有恰當、合適的場域和價值，只是爲觀衆提供了更多觀影選擇。錢重遠表示兩種形式並不衝突，電影的體驗感、沉浸感是短劇無法替代的。但也要警惕題材同質化問題，適合短劇的題材並不一定能夠同樣適用於電影。遊曉穎表示短劇的特點是短平快，關注一下業態的發展其實對於電影人反思自己的創作也有一定意義。
“新浪潮論壇·年終特別場”將電影、劇集、綜藝、音樂與演出、明星等文娛全生態齊聚一堂，在與各行業嘉賓的深入討論、激烈碰撞中，我們得以窺見中國娛樂行業的豐富多彩與無限可能，從明星的精准“上桌”到劇集市場的創新驅動，從綜藝節目的IP增值到演出市場的復蘇與挑战，再到音樂產業的革新策略與電影行業的破局新生，這些討論不僅爲我們提供了對即將過去的一年的深刻反思，更爲未來的發展方向指明了道路。
標題：丁禹兮孟子義等“上桌”、劇集向“快”、綜藝回暖……新浪潮論壇回顧全年娛樂生態
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