李子柒回歸之後：這才是斷層第一的「國產頂流」

世間的美，不在於其表面的精致，而在於其背後的“笨功夫”。

——女同事說

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去年年底，時隔 3 年李子柒終於更新了。新視頻以 中國非物質文化遺產“漆器”爲主題，一經發布就立即衝上了熱搜。

圖源：微博@李子柒

14分鐘的視頻，拍了244天。她在制作漆器時，還過敏嚴重到全身紅腫，但仍然堅持了下來。這正是她 “從一事，終一生”匠人精神的寫照。

而在紀錄片 《璀璨薪火3D》中，記錄了這樣的非遺匠人150多位，並且拍下了他們的手藝和人生。

01

手作的“笨功夫”

清晨的成都，玉芝蘭私房菜館的後廚裏，非遺傳承人蘭桂均早已开始了他與時間的博弈。

他手中的金絲面，以 “細可穿針”聞名，是川菜中近乎失傳的絕技。

制作這碗面，是對體力與耐心的雙重考驗。 和面只用土鴨蛋黃和高筋面粉，不加一滴水。蛋黃的橘紅與力道揉進面中，成就金絲面獨有的細膩與透亮。

接着，蘭桂均單腿躍上竹槓末端，身體繃緊，开始坐槓工序。面團在竹槓下經歷五次折疊、三十次彈壓，形成更加緊密的面筋網絡，更有彈性和韌性。 三十年的肌肉記憶，讓每一次彈跳的力道都精准如尺。

轉至擀面台，大小兩根擀面杖輪番上陣，反復壓平直到 面皮薄到能夠透光爲止。

然後，蘭桂均抽出了那把師傅傳給他的鐵刀 。兩斤重，半米長的刀，他使用起來卻得心應手。

他採用 “觀音掌”切面法，大刀平行移動，切出的面條寬僅0.1毫米，細如金絲。

最後耗時約6小時，終於做出一碗鮮香美味的面。

三十年光陰，蘭桂均把青春捶打進每一根金絲，把歲月熬煮進每一滴清湯。無數個汗溼衣裳的日子裏， 他堅守的，只是那根磨得發亮的竹槓和做出“最好喫的面”的執念。

如果說蘭桂均手中的金絲面是刀尖上的細琢，那么王藝生掌心的鐵觀音，就是手上功夫的淬煉。

一抔茶葉，他用四十年光陰反復揉捻，在機械轟鳴的時代裏，固執地守着竹篩、炭火和一雙布滿茶漬的手。

制茶並不容易，要做出上等的鐵觀音，需歷經採摘、曬青、搖青、涼青、炒青、揉捻、包揉、烘焙等 十幾道精細工序。

在這個過程中， 制茶師傅需憑借精湛的手藝，在數百度的炒鍋中翻炒茶葉，短短五六分鐘內，既要掌握火候，又要確保茶葉受熱均勻。

緊接着，迅速將炒好的茶葉取出，進行揉捻。若操作不當，極有可能在高溫下燙傷雙手，造成水泡。

如今人工制茶方法逐漸被機械化的生產所取代，傳統手工制茶技藝正面臨着失傳的風險。

但 王藝生是現今少數幾位堅守手工制茶技藝的專家之一，年過七旬的他，日日與茶相伴，手連着心，茶連着自然，四十年如一日地守着最燙、最苦、最耗心血的“笨功夫”。

安溪的茶山雲霧間，鐵觀音於百年古法制茶坊裏蒸騰出七泡蘭香，而 荊楚大地的梧桐木下，萬翔讓失傳千年的楚地古琴重新震顫出清越之聲。

萬翔，這位 名校畢業、國企最年輕的CEO，在1996年脫下西裝，執起刻刀，將半生交付給古琴，成爲了 楚地斫琴技藝非遺代表性傳承人。

斫琴，即手工制作古琴的傳統工藝，一般用刻刀在木料中雕出共鳴腔體，再以天然大漆混合鹿角霜粉末，反復塗抹十二層保護層。

匠人選取百年以上的老杉木或桐木作爲琴面，因爲老木質地松透，能保證音色清潤。

手工斫制一張琴需 耗時兩三年，而工業化流水线僅需月余。但萬翔始終嚴格選材，堅持用老房梁木，也就是老杉木斫琴。

找到符合斫琴要求的木材並非易事，有時可能需要花費數年時間，走遍千山萬水。

除了選材嚴苛，斫琴必不可少的一環就是上大漆，也就是天然漆、生漆。通過上漆，不僅能夠保護琴，還能使琴的音色通透穩定，琴體美觀溫潤。

生漆毒性常讓他雙手腫脹潰爛、雙眼如燈籠，他卻把這當做“大快樂”前的考驗。

“美的東西、好的東西，需要一個很長的周期去完成。”

正如萬翔所言，機器無法取代人的靈性和情感， “笨拙”的手工制作裏藏着那些肯與光陰對抗的匠人們對自然和美的敬畏。

02

刻在作品裏的精神印記

邱雙炯是國家非遺項目德化瓷燒制技藝代表性傳承人，耄耋之年的他對藝術始終保持着一種激情與衝動。

歲月在他身上似乎只是增添了幾縷白發，那雙眼睛裏藏着的，盡是孩子般的純真與好奇。九十歲的人，四十歲的心態，他對瓷雕的熱情之火，燒得比年輕人都旺，被人稱爲 瓷界的 “老頑童”。

邱雙炯愛彈琴，卻從來不看琴譜，一方面是爲了鍛煉自己的記憶力，另一方面則 是爲了“防止手指生鏽”。

得益於此，他刻畫的每一個人物都是活靈活現的。 憨態可掬的彌勒，輕甩水袖，身姿婀娜的貴妃，衣袂飄飄，靈動飄逸的神女......獨特的動態美感，讓冰冷的瓷器仿佛都活了起來。

這位“老頑童”就像他的作品一樣不拘一格，在藝術上始終激情滿滿。 3D 打印技術剛一興起，他就研究起了建模軟件，並且巧妙應用到了瓷雕模具的制造上。

“創作高難作品和別出心裁的作品”，是邱雙炯終生的追求和理想。因此，他不斷突破傳統技藝的框架，耗時13個月創作出了《八本尊》白瓷佛塑像，其中 千手觀音菩薩高至2.2米，終結了“德化無大器”的歷史——過去的德瓷幾乎沒有超過50釐米的。

即便胃部全切，但他對陶瓷的癡情一如既往。日復一日，精心打磨，正是在這樣極致的追求下，才有了邱雙炯這些極致的作品。

千裏之外的景德鎮窯火中，另一位 “老來叛逆”的匠人，也正在陶瓷上雕刻光陰。

14歲的饒曉晴，本是個在田間野地撒歡的 “野孩子”。父親爲了收住他的頑劣心性，將他送去學藝。

誰曾想，這一送竟讓陶瓷的種子在他心中生根發芽。 而他骨子裏的“野”，也意外成爲他藝術創作的獨特天賦。

饒曉晴在創作作品時，如同他的性格一樣“離經叛道”。他認爲 陶瓷是個性的結合，雕琢作品時，創造的是“自己”。

正是這樣的創作觀，在1991年炸出了“驚雷”。當時，整個景德鎮都在制作精巧小件，但他偏要挑战大件色釉《清明上河圖》瓷鉢。 打破常規，也最終在國際陶瓷節斬獲了一等獎。

那些曾被父親斥爲“頑劣”的特質，卻成爲了他作品創造的靈感來源。在他的“嬰戲”系列作品中， 陶瓷上嬉鬧的孩童，都帶着他年少時攀牆翻瓦的痕跡，既有活潑可愛的野趣，又暗藏“道法自然”的哲思。

“陶瓷最大的魅力在於每一件陶瓷作品都是孤品。”如今，饒曉晴仍保持着“野孩子”的創作習慣。他創作陶瓷時，講究靈感，喜歡在釉面上即興潑灑山水。

天人合一、物我兩忘，匠人和他們手下的作品互相成就、彼此承載。 手藝人給作品注入了靈魂，而作品又剖白了手藝人的內心和理想。

“他們把靈魂揉進了萬物，到底誰才是作品，可能只有神才知道答案。”

03

熱愛是最長情的傳承

非遺匠人的時間似乎都是以“年”爲單位，五年、十年、二十年...... 在年復一年的堅守中，“熱愛”始終不曾退卻。

周美洪，1979年，從父親手中接過了墨錘，踏入老胡开文墨廠。那時的他， 兩次高考失利，帶着不甘與迷茫，成爲一名制墨工人。

最初的半年，他形容自己“不情不愿”，但後來在日復一日的捶打、揉捏中，他卻逐漸愛上了特有的墨香味道。他說：

“徽墨是有靈魂的。每一錠墨都帶着人的體溫，活了過來。”

自進入墨廠以後，周美洪的生活和工作便與墨廠緊密交織，連家都安在廠區。

他的日常活動軌跡更是以墨廠爲中心：從宿舍到辦公室僅需拐一道門，而辦公室到各車間、工序的行走半徑僅約20米。

墨廠中像他這樣的人還有很多，他們朝夕和墨打交道， “一輩子就一張桌子、一個凳子”。

而在蘇州太湖之濱的繡莊裏， 姚惠芬則是用一針一线繡出了她的一輩子。

自打童年起，她就浸染在繡棚與畫稿間。奶奶和母親在繡棚前飛針走线時，她總愛趴在桌邊，看絲线流轉成花瓣、鳥羽。5歲的她第一次拿起繡花針，繡布上的針腳歪歪扭扭，卻像種子般扎進了她的生命。

16歲那年，她在刺繡廠看到師傅繡制《蒙娜麗莎》，蒙娜麗莎的微笑在絲线下若隱若現，這份震撼點燃了她心中對刺繡的熱愛與追求。

十年磨一針，她的拜師之路充滿荊棘。她背着繡繃獨闖蘇州城，拜入沈壽仿真繡第三代傳人牟志紅門下， 白天在繡坊刺繡，晚上把畫稿貼在牀頭揣摩，其中甘苦，一言難盡。

“很難很難的時候眼淚也會掉下來，但這是我自己的選擇，我熱愛刺繡，它就是我的生活。”

這種近乎癡狂的熱愛，讓她技藝不斷精進。2007年，姚惠芬做了一次“減法革命”——她將西方素描與中國线描結合， 首創“簡針繡”，以少、素、精的針腳和线條，體現簡潔純粹的美感。

十年以後她又取得了更大的突破。她帶領繡娘團隊用50余種傳統針法繡制宋代名畫《骷髏幻戲圖》， 每一局部的針法都刻意衝突對立，讓蘇繡首次登上威尼斯雙年展的當代藝術舞台。

然而，在這光鮮背後卻隱藏着蘇繡傳承的隱憂。姚惠芬帶領的繡娘團隊中， 大部分年齡都在四五十歲左右，只有少數幾個三十多歲的繡娘。

“ 現在的年輕人都不大想學傳統手工藝，蘇繡的傳承面臨着後繼乏人的狀況。”

比後繼無人更棘手的是行業亂象。 版權侵犯行爲時常發生，但由於個人精力和能力有限，姚惠芬通常難以追究責任，大多數情況下只能無奈選擇放棄追究。

但面對裂痕，姚惠芬選擇用熱愛縫合。她在高校積極开設刺繡課，還帶着《姑蘇繁華圖》走進進博會， 希望讓更多年輕人能夠了解蘇繡、熱愛蘇繡。

她說：“是蘇繡選擇了我。”而她也選擇了將蘇繡傳承下去。

非遺的生命力，源於人心深處的那團火。紀錄片中的150位匠人一生擇一事，青絲熬成了白發， 因爲喜歡，所以堅持。因爲熱愛，所以幾十年從一而終。

但如同姚慧芬有着害怕“後繼無人”的擔憂一樣，許多非遺技藝也都面臨着 “斷代危機”。

以硯台非遺爲例，全國傳承人平均年齡超60歲，年輕學徒因學藝周期長、收入低而流失，甚至出現 “年輕人寧可送外賣也不學刻硯”的困境。

非遺技藝是“笨功夫”，需要終身投入， “三年打雜，十年入行”，很少有人能喫得起這份苦，耐得住這份寂寞，愿意用十年磨一技。

但互聯網卻給了非遺技藝新的出路，讓 越來越多的非遺“被看見”。

除了李子柒以外， 山白、九月、彭南科、南翔等博主，都在努力讓大家看到關於非遺的頂級浪漫。 非遺絨花、打鐵花、剪紙......越來越多的非遺不斷破圈。

圖源：抖音@江尋千（九月）

就如李子柒所說：

“很多傳統文化，他都像極了一位垂暮的老人，他們們在歷經了遙遠的歷史長河之後，不斷地回望，他們渴望在這個不那么需要他們的時代裏，去找到屬於他們的一點價值。”

在幾千年的歷史長河中，非遺始終保持着頑強的生命力，一代又一代地傳承了下來。 在短視頻時代，又講起了新的故事。

他們始終保持着堅韌的生命力，成爲一盞盞燈火， 讓人們在快節奏的今天不忘來處，亦更從容地奔赴未來。

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