收視破4、討論聲量有限，《六姊妹》式“電視特供劇”爲何成了行業香餑餑？
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
作爲今年的央視开年劇，《六姊妹》毫無疑問地“響”了。
根據酷雲數據，該劇首播收視率破3，此後多日平均收視率均在3%以上，到2月11日該劇更是平均收視直接破4，如此成績甚至在近幾年都不多見。
而在網播端，超過28000的站內熱度對於一部年代劇來說，也達到了熱門劇的標准。
問題在於，如此播放熱度卻沒有獲得相應的討論，在網絡傳播端該劇的存在感可謂極低，既缺乏正面出圈的話題和橋段，也缺乏足夠的熱搜支持。
如此數型，很容易讓人想到所謂“電視特供劇”，或更直接的“父母特供劇”。那《六姊妹》算是一部“特供劇”嗎？這門生意又是憑什么，成了行業公司的新選擇？
憑什么“火”？
目前圍繞《六姊妹》的主要話題，或許是該劇的選角問題。
不少觀衆开始討論，由全員年齡40+的陣容出演青少年時代，真的有必要嗎？尤其是女主演梅婷和出演其父母的劉鈞、鄔君梅年齡差較小，放大了部分觀衆的不適感。
更深層次的問題或許是，觀衆對演員和角色貼合度的不滿，也源於角色本身缺乏生命力。
在社交媒體的討論中也有聲音指出，《六姊妹》整部劇前半段的話題，基本就是給姐妹們解決兩大問題——找對象、找工作，而親情的表現則是在這兩方面的相互惦記或寬容。如此內容對於當下的不少觀衆來說或許缺乏吸引力。
制片人彤彤對搜狐娛樂分析稱：“選角問題如果沒有明顯的表演災難，那么大概率角色本身是存在問題的，畢竟有個概念叫‘戲捧人’，如果角色本身足夠精彩、觀衆能被帶入，外形上的一些問題其實是可以含糊過去的。”
不過她認同，盡可能貼近演員外形是選角工作的關鍵，“如果觀衆發現某個角色外形不符合，那么排除場外因素，一定是演員本身的某些要素吸引了團隊，比如其是否自帶流量、或能吸引某一類觀衆以及能給劇集帶來某種標籤？”
對於《六姊妹》來說，選角本身或許恰恰體現了在這些方面的一些思路。
劇集策劃曹璐表示理解：“其實從《六姊妹》的選角能夠看到，這套班底能讓哪怕對娛樂圈不夠了解的群體，也會看到很多熟悉的名字，主創希望給觀衆的印象就是‘大制作’，這在前期宣傳是非常重要的。”
“其實所謂的‘國民度’，就是在非娛樂受衆之外也能具有影響力，這樣的明星在行業過去十多年主打流量經濟之後，甚至可以說是稀缺資源。現在還能湊出一套有國民度的85、90後陣容嗎？一是選擇太少，二是整部劇的預算會非常嚇人的。”
除了選角之外，《六姊妹》本身的選題和制作，都凸顯了對電視端觀衆的友好。
年代劇本身一直是電視端的寵兒，再現中老年曾經親歷的時代事件、生活場景甚至具體經歷，對年齡、圈層更多元的電視受衆是極具吸引力的。
《六姊妹》也正是如此，從60年代支援建設造成的家庭遷移、單位辦公室裏的家長裏短、一家人爲喫飯發愁等等細節，穩住了前期的觀衆好感；具體到姊妹們婚戀、工作、生活的不同選擇，更能推動不少觀衆想起個人經歷、帶動家庭場景的討論。
而如果故事和人物能夠出彩，還能吸引家庭場景下的更多年輕受衆入坑。
曹璐分析稱：“從《小巷人家》的火爆可以看到，打造舊時光裏的人情美，對當下年輕人其實是有治愈屬性的。這也是目前很多劇集處理角色的模式，希望打通類似年代家庭劇對年輕觀衆的吸引力，但就有個前提，故事和制作要過關。”
這也是《六姊妹》試圖吸引年輕人伸出的一根觸角，比如相較原著，一家人的設定都有更正面的呈現，比如老太太何文氏及母親劉美心等，重點強化一家人的情感加成。
但無論選角還是題材再到制作，這依然是一部有着一定“定制”意味的劇集，相對更貼合跨年齡層、多圈層受衆需求，也更容易引爆電視端數據。這和過往行業主要針對主流年輕受衆制作內容的選擇，明顯形成了差異。
而這樣的選擇，這幾年並不少見。
新選項
在2022年之前，電視劇和網絡劇始終處於一個越來越趨同的過程。伴隨着視頻平台逐漸掌握更多制作資源和行業話語權，台網聯播逐漸成了行業許多頭部項目的標配，甚至平台自、定制項目也紛紛“上星”。
不過近兩年有不少劇集，反而开始回歸如何創造高收視率的邏輯，而非以往優先選擇打开主流受衆的思路。
尤其是一批年代、家庭或革命战爭題材劇，出現了一定的台播、網播熱度倒掛，或台播熱度帶動網播的情況，比如去年的《煙火人家》《好運家》《上甘嶺》《好團圓》，以及前年的《人生之路》《我們的日子》《父輩的榮耀》《珠江人家》《冰雪尖刀連》等等。
“一個前提條件是，網播的受衆圈層越來越多元了。”制片人文偉指出。
“這就給一些電視端的熱劇創造了台播帶動網播的空間，過去中老年人中途开始看一個劇，可能要等二輪才能看全，現在發現一個劇他們也到網上去補前面的劇情，這就加強了台網聯動的效應。”
同時，文偉認爲這與前兩年主流劇集的熱度有關，“行業會看到年輕觀衆越來越开放，一些主旋律劇、年代劇只要拍得好，比如《山海情》《人世間》等同樣可以成爲行業爆款，在流量劇基本盤下滑的當下，這成爲平台的調整方向，也吸引大量流量演員選擇這些內容轉型。”
彤彤則指出，這主要是因爲長視頻平台降本增效之後的行業環境。
“行業公司收益更多地和網播熱度掛鉤，再想靠着迎合平台旱澇保收，已經不可能了。而現在的市場環境是，大投入的網劇未必就有好的回報，甚至‘踩空’概率很大，那么很多公司會調整供應方向。”而相對來說，電視台上的“大劇”往往還能獲得不錯的熱度。
她也指出除了公司，很多平台爲了擴大營收，也會尋求自制內容“上星”，版權收入的佔比越來越高。去年的《繁花》《與鳳行》《慶余年2》《長相思2》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《大奉打更人》等熱門劇基本都是台網同步开播。
而這也推動着，行業的制作內容會更多地偏向於電視端審美，甚至有一定的“定制”。
“比如演員陣容的國民度，或者至少是老百姓認識的‘熟面孔’，這會增強觀衆對劇集制作體量的認知；再比如類型上，年代劇或者更多講述代際關系的家庭劇，這兩年的頭部項目明顯在增加。”曹璐表示。
她還特別指出，《六姊妹》主打的“全女”劇集，這兩年也成爲常態，比如講述三代女性的《煙火人家》、聚焦三姐妹家庭的《好團圓》等女性群像劇，其數據反饋甚至會優於網播端的年輕人市場，“畢竟對於大多數家庭場景，遙控器依然掌握在女性手中。”
好生意？
如今，尋求在電視端獲得更好的收視反饋，已經成爲多數行業內容，甚至是平台自制內容要考慮的問題。
文偉透露，目前一些平台自制劇遲遲不开播，也存在要蹲電視台排期的情況，“有些流量向的內容可能不會這么操作，但比如年代劇、家庭劇，哪怕是都市劇、懸疑劇這些，都會積極爭取一下能否‘上星’。”
在這個層面上，他覺得放大電視端“定制”屬性已經是行業常態，“做純粹的網劇太難了，如果依然是平台高價收劇、公司旱澇保收的狀態，大家還會快樂地去拍偶像劇，但現在，公司必須在愈發擁擠的流量市場之外打开機會。”
“那么，能夠打开電視端聚集的‘沉默的大多數’，同樣是極具價值的。”
所謂“沉默的大多數”，即在愛互動、愛表現的年輕主流受衆之外，更多地在沉默看劇而缺乏網絡聲量的多元年齡圈層。他們能夠給劇集帶來的網絡傳播相對有限，但過往的例子也反復證明着，這個群體的基數或許更加驚人。
能夠打動這個圈層，未嘗不是一種好生意。
但反過來看，這或許本質上是對目前長視頻內容升級困境的一種“逃離”。
“其實電視台的議價空間還是比較有限的，”彤彤透露，“如果能在視頻平台有爆款，那收益肯定要多不少，但問題是，誰也不敢說自己的劇一定能播好。那么，旱澇保收的生意幹嘛不做。”
當然，更好的方案是在台網兩側都能有不錯的回報，“《人世間》《繁花》《小巷人家》等其實證明了，好的故事和人物加上更當下的價值觀，年代劇也是能夠打動年輕觀衆的。所以這種放大電視端受衆偏好的選擇，未嘗不是打开更多可能性的一把鑰匙。”
目前，各平台發力的類似內容不在少數。其中非常值得關注的，是一批久違了的歷史正劇，如《太平年》《風禾盡起張居正》《陽明傳》《大漢賦》等。
年代劇、家庭劇方面，還有楊冪、歐豪主演的《生萬物》，白鹿、歐豪、翟子路的《北上》，梅婷、田雨、陳昊宇的《好好的時代》，張國立、佟大爲、梅婷的《老爸去相親》，亦舒IP改編劇《歡聚》，周雨彤、吳越出演並與最近定檔的《180重啓計劃》等。
“更重要的可能是，無論台播劇還是網劇，創作者需要走出跟風式、套路化的創作思路，真正拿出一些有靈魂的故事和人物。”曹璐認爲，“在今天這個時代，不應該再出現家長愛看、孩子批判的內容。”
如何制造台播熱劇，上一個行業版本已經有了明確的答案，而在當下，如何通過行業的自我升級打造具有各圈層共識的好劇，或許是需要如《六姊妹》這樣的大劇，更好完成探索的方向。
標題：收視破4、討論聲量有限，《六姊妹》式“電視特供劇”爲何成了行業香餑餑？
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