《走走停停》美譽過度，胡歌高圓圓都是敗筆，幾聲...

7月10日，電影《走走停停》在各大正版視頻平台上线了。大家可以免費看了。因此，我也可以針對這部電影，聊幾句觀後感了。該片院线上映的時候，我不聊，實在是覺得，院线電影票房都這樣了，我再給某部影片差評，是阻礙院线電影市場發展了。如今，它視頻平台上线了，可以免費看了，我則可以不用顧忌太多，直接聊了。

我認爲，這部《走走停停》被美譽過度了。當然，這部電影因爲是胡歌主演，所以，胡歌團隊及其胡歌幕後的團隊，都要給這部電影營銷美譽度了。顯然，目前這個階段的胡歌，特別需要拿一些電影節和電視節的最佳男主角榮譽稱號了。說白了，胡歌想拿獎了。所以，胡歌才主演這類可能拿獎的電影。因爲這些行爲動機，營銷該片質量多高，則也是必然，能理解。

先說這部電影的內核。

電影行不行，主要看內核。《走走停停》這部電影，講的是北漂失敗的男中年，回到老家，高不成，低不就，稍後選擇自己拍電影，想要火一把，成就一下自己，但也沒火，最終，只能开出租車。所以，這部電影的內核是，北漂失敗的男中年，如何經歷不認命到認命的過程。

這個內核，一定程度上，能夠擊中一些讀書人。或者說，是上過學的人。好多人，上過大學，在大城市，卻混不下去，最終，想要回到家鄉，又覺得，家鄉也回不去。在大城市謀生，確實不容易，尤其是想要體面的謀生。在大城市，幹體力活謀生，肯定餓不死。但是，對於讀書人而言，這個不夠體面。所以，現在有很多大學畢業生們，都覺得大城市混不下去了。這個電影，就是給這批人看的，似乎能打動他們。

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這部電影有一種文藝的頹廢。

該片當中，男主角（劇本層面上）身上，有一種文藝的頹廢感。這是很有趣的東西。什么叫文藝的頹廢呢？就是，男主角讀過一些哲學著作，或者人生雞湯著作，對於人生有自己的認識，同時，他的這些認識，又無法直接轉換成爲生存資料，在屢次挫敗之後，他就變得頹廢了。而這種頹廢，不是基於人生的無知，而是基於人生的有知。

有知識的人，頹廢了，其實是很值得社會思考的事情。當然，這種頹廢，在文藝圈多見，在理工類的學科圈子當中，少見一些。比如說，醫生吧，學成之後，就真的有一把子技術了，總是有工作可做的，也是有組織，有紀律的，就不容易頹廢。再比如說，電影圈的工作者們，就容易頹廢，因爲新人進入圈子很難，一旦進去了，就賺得盆滿鉢滿。

《走走停停》當中的男主角，就屬於進不去電影圈子的人。電影圈子，其實就是資本圈子。您別覺得商業片才是資本圈子。文藝片，照樣如此。胡波導演，在王小帥們面前，就是文藝片導演面對資本的無奈。《走走停停》當中的男主角，就是想成爲胡波而不得的罷了。很多進不去這個圈子的編劇和導演，容易頹廢。因爲編劇和導演，除了幹影視，真沒其它能耐。

文藝的頹廢，有沒有價值呢？

或者，我們更具體一點說，這種電影從業者的頹廢，有沒有價值呢？我的感覺是，幾聲呻吟，價值不大。咱們很多文藝青年覺得，一部影片，呻吟幾聲，就算是有價值了。這屬於典型的沒見過啥世面。真正優秀的電影，光會呻吟，還差得遠呢。真正優秀的電影，需要面對苦難，並且實現對苦難的“三步走”。

第一步走，我所講述的苦難是什么。第二步走，我所講述的苦難，是何以成爲苦難的。第三步走，我所講述的這些苦難，有無辦法避免。電影只有講述苦難，才有價值。而只要講述苦難，就必然面對我說的這個三步走。走不動，就無法成爲優秀。

《走走停停》這部電影，就是底層編劇的一次呻吟，卻沒有對苦難何以造成的深度剖析。這種呻吟，當然也有價值，但價值不大。文藝小清新們，容易喜歡這類呻吟。真正的大家，真正優秀的文學和影視作品，都拒絕呻吟，而是直面苦難，剖析苦難，並且追問何以避免苦難。比如，《溫故一九四二》便是這個樣子的，它最終解析的，是何以避免飢餓重演。像《走走停停》這類呻吟型的電影，沒有直面一個根本性的問題——如何才能出現一個更爲康健的環境，讓青年影視工作者們可以健康成長，快速成長。

可能，《走走停停》的編劇和導演也知道，這個問題才是電影最應該追問的。但是，他們很雞賊，知道如何更討巧一些。所以，他們回避了根本性的問題，而去選擇呻吟幾聲罷了。

呻吟與呻吟，也是有區別的。

有的電影，哼唧的有趣一些，有些電影，就哼唧的無趣。《走走停停》屬於技術層面上還湊合的電影，呻吟的比較有趣。它的有趣，主要體現在兩個方面。第一個，是塑造了一個有趣的一大家子人。第二個，是“三重門”的敘事法。

電影當中，男主角這一家子，都有趣，尤其是母親和妹妹有趣。這些有趣，近乎荒誕，顯得不真實。所以，有趣的角色，也可能會是雙刃劍，傷害電影本身的真實性。但至少，這種荒誕，呻吟的這幾聲，是有意思的。

“三重門”的敘事法，第一重，是男主角拍電影，第二重，是女主角拍男主角拍電影的過程，第三重，是男主角寫劇本記錄自己拍電影和女主角拍自己拍電影的過程。這一層接着一層的門，讓電影顯得層次多一點。這是雕蟲小技，不用覺得多牛。創意寫作課上，大一剛开學，就能教的東西。這其實跟蒸饅頭是一樣的。直接蒸饅頭，有些人覺得層次少，不好喫，擰出個花卷出來，他們就覺得層次多了，好喫了。技術性的東西，永遠都是雕蟲小技。

胡歌和高圓圓都是敗筆，但沒他們還不行。

胡歌演什么，都是耍帥的胡歌。所以，在王家衛“屎上雕花”的《繁花》當中，胡歌就耍帥成功，偶像劇氣質再次附體。《繁花》這類爛劇，本身走的就是輕浮的路线。胡歌用偶像劇的方式演，也沒啥問題。但是，《走走停停》這部電影，底子是現實的，胡歌依舊演耍帥的胡歌，就錯誤了，這么搞，就讓這部電影顯得更不真實了。

同樣的問題，也出現在高圓圓那裏。高圓圓就不像“劇本塑造的現實”當中的角色，她演得，也是作爲漂亮女明星的高圓圓自己。一個反例，高圓圓身邊的那位攝像小哥，就演得好，像素人。這個小哥說攝像機不借，要是借，需要連人一起借的時候，就具備很好的真實感和幽默感，這其實就是生活感。胡歌和高圓圓，都是明星感，不是素人感，生活感。

但是，《走走停停》沒有胡歌和高圓圓，又不成。拍文藝片的導演，不知道胡歌和高圓圓這類明星無法駕馭劇本角色嗎？他們當然知道。但是，找真能駕馭的，有票房嗎？沒票房，肯定沒人投資啊。沒投資，就沒有《走走停停》這部電影了，編劇和導演，就像電影當中一樣，开出租車去了。

所以，現在很多文藝片都出現了類似的問題，明明知道找明星主演，肯定削減質量，但爲了能夠找投資，又不得不找明星主演。那位問了，一些明星，爲什么愿意演這類明顯不賺錢的電影呢？名利二字罷了。有些明星，利已經賺得差不多了，想要賺名了。類似《走走停停》這樣的電影，明星加持的，以後會越來越多。