4天票房23億、鎖定春節檔冠軍，《哪吒之魔童鬧海》做對了什么？
搜狐娛樂專稿（李小狼/文）八個字形容《哪吒之魔童鬧海》現狀——勢如破竹，恐怖如斯。
上映首日晚，豆瓣8.5开分，一天後漲到8.6分。4天拿下23億，平台給出的票房預測已膨脹到驚人的67億，目前中國影史最高票房爲57.75億。
毫無懸念，這是《哪吒2》大獲全勝的春節檔。
從穩了、爆了到破紀錄了，《哪吒2》都做對了些什么？
（以下內容有劇透）
01 強劇本
從商業邏輯看，《哪吒2》的劇本很強。
這不僅體現在它有所謂反建制的主題表達，更在於它講了一個流暢的故事，後者或許才是國產電影更加缺乏的。
在這個故事裏，有滿足檔期需求的喜劇元素，有經得起推敲的情節，還有多個令人印象深刻的角色。
電影以哪吒敖丙參加仙界考核开篇，三場考試，三個妖怪，從場面到情緒，層層遞進。
第一個妖怪土撥鼠，負責輕松开場，穿插大量喜劇元素與高娛樂性的動作場面，用毫無負擔的情節將剛進電影院的觀衆帶入沉浸狀態。
第二個妖怪申正道，开始切入主題——一群被統治階層貼着下等標籤的妖怪，他們認可規則，不求反抗，只求得道成仙，苦心修煉，謙虛上進，對規則制定者禮貌尊重，但仍要被趕盡殺絕。
此處劇情承上啓下，既呼應了前面揭露的申公豹的經歷，又絲滑將故事帶入下一個階段——人妖本來和諧的同盟被仙界無情摧毀。盡管情節开始變得嚴肅，但同樣不乏喜劇元素與精彩的動作戲。
第三個妖怪石磯娘娘，打鬥場面被縮減，直接上情緒，快速將故事推向高潮。
故事進入高潮後，《哪吒2》還安排了一層反轉——此前以偉光正形象出現的無量仙翁，才是反派。
當畫面停在申公豹憤怒的面部特寫時，有觀影經驗的觀衆很快能猜到反轉。但相較於一條路走到黑，這樣的反轉仍能提供一定的觀影樂趣。
《哪吒2》的強劇本還體現在其劇情的主題的良好結合。
开篇是定調——獲得新肉身的哪吒參加仙界考試，但被要求掩蓋魔氣。這本質是統治階層對哪吒自我身份的一種剝奪，即便他成爲神仙，那也不是真正的哪吒。
在與他人打鬥的過程中，哪吒的蓮藕肉身多次處於撕裂邊緣。直到電影結尾，師傅說：“哪吒的肉身完成了。”
這個肉身，不是父母賦予他的，也不是師傅賜予他的，更不是仙界頒發給他的，而是他自己通過三昧真火完成的。哪吒真正成爲了自己。
從“是神是魔由我決定”到“是魔那又如何”，這種自我身份的認同，既是對前作主題的繼承，又暗示了更強的主體性。能夠在繼承中完成升級，對於國產系列第二部來說，尤爲難得。
無論是哪吒的成長，或是申公豹與龍族的經歷，都指向同個主題，即個體與體制的關系。三人皆從接受、妥協到反抗，題眼最終由主角哪吒喊出。盡管金句加的有點多，但這不再只是喊口號，而是通過情節和人物塑造，一步步鋪墊的爆發。
當然，《哪吒2》劇本也有不少缺點。
如過多的喜劇元素和打鬥場面拖慢了節奏，電影時長144分鐘，絕對還能更緊湊。屎尿屁笑點太泛濫，踩鶴同裙子、對石磯娘娘的塑造等情節會讓一些觀衆感到不適。
哪吒因誤會把敖丙父親打進煉丹爐，得知真相後，對哪吒敖丙心理轉變與情緒的描寫太匆忙，兩人很快很絲滑地就接受了一切。
實際上，《哪吒2》從劇情到主題都算不上新鮮，但勝在商業性和完成度高。在IP的觀衆基礎和口碑加持下，橫掃春節檔是情理之中。
02 當下性
圍繞《魔童》系列的最大爭議，是主創對哪吒這一形象的新編。
“哪吒”是中國古典小說中極具反叛精神的角色，尤其“剔骨還父、削肉還母”的傳說，讓哪吒成爲了旗幟鮮明的反抗父權的符號。
有一流傳甚廣但難以考證來源的互聯網金句——“哪吒自刎是整個中國文學史上尺度最大的表達，東亞小孩的一生一直重復哪吒自刎那一幕”。這句話的傳播力度側面證明觀衆對於這個哪吒形象的認可。
《魔童》系列反其道而行之，走父慈子孝路线。第一部中，哪吒反抗的不是爹，而是命運。第二部中，哪吒反抗的是規則。
電影中，仙界是統治階層，是規則制定者，是體制本身。任何人妖魔想要被認可，只能成仙，而成仙途徑又被仙界牢牢把控着。
在神話系統中，人妖仙魔不相容，是種族矛盾。但《哪吒2》中，這種等級規則與考試制度的設定，暗含了某種階級敘事——成仙相當於階級躍升，這個躍升通道不僅狹窄，而且並不公平。
在第二部中，戲份變多的申公豹成爲最出彩的配角之一。他的經歷被很多觀衆稱爲“仙界的小鎮做題家”——出身不好，努力考仙，上岸後成爲替仙界特權階層幹髒活的妖。申公豹引發的共鳴也側面驗證了這種敘事的有效。
電影最後揭示，既有規則只是仙界爲維護自身統治地位而制定的，妥協也並不會換來更多的自由，哪吒申公豹和敖光都選擇了反抗。
略顯中二的金句台詞配合特效打鬥，哪吒集團取得階段性勝利。相較於通過自刎顯示反抗的決心，魔童哪吒的反抗顯然更陽光、更爽文。
這種改編或許難以讓每個人都滿意，但大概是非常具備當下性、適合春節檔、商業化更高的新編。
《哪吒2》中還增加了不少出彩的新角色。申公豹的東海龍王敖光雖是舊角，但人物背景或性格都做了更新。
如上文所述，申公豹是能夠引發普通人共鳴的小鎮做題家，申小豹是還在努力上岸的可愛小鎮做題家。
初現人形的敖光是慈愛又進步的父親，結尾放敖丙跟哪吒走，並說出了父輩經驗不一定對的金句。而且，他的建模還很帥。上映首日，敖光登上了多個熱搜，包括但不限於“敖光東海尤物”、“敖丙他爸好帥”。
西海龍王敖閏則是強大且不擇手段的利己主義者，建模也很好看。
從主角到配角，每個角色性格各異，且都不是簡單的臉譜工具人，有自己堅持的原則或大義。電影以哪吒爲核心的群像塑造得非常成功，既能讓每個觀衆找到自己喜歡的角色，又提供了豐富的二創空間，還有利於系列發展和IP運營。
配角中，尤其申公豹和敖光讓人印象深刻。如何在不把主角寫崩的前提下，保證配角弧光，建議隔壁《封神2》前來學習。
豐富的人物群像、商業性完成度兼備的劇本、具有多義性的主題表達，角色、情節、情緒，《哪吒2》再次找到了觀衆的最大公約數。
從《哪吒1》到《哪吒2》，似乎很容易總結出某種爆款公式，要輕松愉快、要有CP、要爽、要點燃情緒。但這些只是最表面的東西。
電影中有一段申正道稱贊哪吒打油詩的情節，哪吒被表揚後那短短幾秒的反應鏡頭，都經過了反復打磨。
喫驚、竊喜、想隱藏情緒，導演說：“像這樣幾種情緒摻雜在一起表演才會有層次感，但一开始動畫師可能理解得比較簡單片面，就只表現其中一種，我就自己表演了一段偷摸着高興然後有點不好意思的感覺，讓他們參照我的表演。”《哪吒2》裏百分之七十的內容，導演都表演過一次。
這種無法被爆款公式總結的東西，或許才是《哪吒2》能夠打動那么多觀衆的真正原因。
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