《我是刑警》《白夜破曉》《太陽星辰》三平台對打，年底決战懸疑罪案劇挑大梁
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
進入12月，三家長視頻平台人手一部懸疑劇，开啓了年底“衝業績”模式。
超級IP續集《白夜破曉》、與Netflix同步开播的港劇《太陽星辰》，還有根據“刑偵八虎”真實案件改編的《我是刑警》，從設定上各有亮點，其中也確實有一些驚喜。
《白夜破曉》招商表現異軍突起，不但創了平台播前招商紀錄，近期單集更從8廣增至9廣。
《我是刑警》开播後已經表現出市場優勢，开播3天後雲合有效播放市佔率達到22%，而第二名《白夜破曉》爲10.2%。在電視端，酷雲數據顯示該劇也在CCTV-8拿下單日破2.5的收視率。
但反過來看，如果從衝擊爆款出圈的角度，三部劇卻又都欠了幾分火候。而在這幾年的懸疑劇市場，這或許也是大多數作品的狀態。
把懸疑劇放上決賽舞台的長視頻平台，爲何如此青睞該類型？幾年的持續發力，到底是怎樣一筆账？
懸疑劇的焦慮
《我是刑警》的數據表現很有意思，一方面從播放熱度看，該劇的成績還算可以，主要市佔率榜單上都實現了領先；另一方面，該劇目前站內熱度遲遲未實現破萬，結合該劇目前熱搜話題的表現來看，主要問題或許在於缺乏觀衆互動和討論。
由此來看，看這部劇可能有不少行業所謂的“沉默的大多數”，也就是那些多年齡層、平台粘性不高、互動行爲不活躍的受衆。
不妨看看《我是刑警》是如何吸引這部分受衆的。
許多關於這部劇的討論會集中在“生猛”、“敢拍”雲雲，但事實上，這也是該劇的題材決定的。把真實的案件和破案過程搬上熒屏，對於行業來說並不陌生，這不就是21世紀初遍地开花的紀實類刑偵劇嗎？
當然，《我是刑警》相較於更注重故事獵奇性的早期紀實類作品，制作上已經非常工業化，也有着更完整的人物、更細致的情感，內容完成度可圈可點。
而相同的是，真實故事自帶的生猛屬性，以及本身足夠嚴密的辦案邏輯，讓劇集本身具有了戲劇化和可看性。對比市面上很多以本格推理爲主的懸疑劇，這種一步步查找真相的劇情會更接地氣；而相應的，敘事推進相對老派，節奏難免快不起來。
或許也正是爲了實現這種寫實氣質，該劇沒有動用相對年輕一代的演員，而是以中生代及以上的戲骨演員爲主，甚至最初刻畫秦川30歲上下的狀態時，給演員於和偉做了明顯的“磨皮”。如此選角可能也影響了在年輕觀衆中的傳播。
這兩方面的特質，讓該劇似乎很難快速撬動以年輕一代爲主的主流受衆，一定程度上也對該劇的網絡傳播產生了影響。
但另一方面，從整個懸疑劇的市場反響來看，近兩年能夠撬動這部分受衆，已經是越來越難了。
“從2020年長視頻开始大規模發力懸疑劇开始，每年都保持着相當高的產量，但其中能夠實現較好口碑的作品比例着實不算高。”制片人彤彤對搜狐娛樂分析稱。
“我覺得最大的障礙其實一直是劇本，優秀懸疑劇作品的第一步就是巧妙的設謎，這對劇本的要求非常高，而劇本能力始終是國產劇一直以來的弱項。觀衆對懸疑劇的熱情，也是因爲很多重點項目表現不佳，到現在被嚴重消耗了。”
《白夜破曉》和《太陽星辰》的傳播受限，很大程度上也是因爲劇本口碑問題。前者目前豆瓣开分6.8，與8.9分的前作對比明顯；而《太陽星辰》在破案環節有不少套路化的處理方式，穿插其中的情感线也比較薄弱，觀劇體驗也稱不上出彩。
年底衝業績的關鍵階段，這場三大平台圍繞懸疑劇的大战，目前似乎少了些火藥味。而這背後透露的，其實是長期以來懸疑劇开發的焦慮。
爆款率不高，對劇本有強需求，开發風險居高不下，這樣的懸疑劇，爲什么平台到現在還在做，甚至是發力的重點？
“僅次於偶像劇”
懸疑類型劇的开發，可以說是伴隨着長視頻平台發展的歷程。在主要平台开始發力自制之後，最初的試水作品《暗黑者》《心理罪》《十宗罪》等，都是懸疑類劇集。
導演馬赫認爲：“早期做懸疑劇，是基於該類型的幾個特點，一是成本要求不高，大部分場景都可以實景解決；二是懸疑劇本身更強調氛圍感，很容易做出精品質感，可看性也不差；三是可以直接改編熱點IP，劇本完成度問題也解決了，是快速上馬的好辦法。”
不過，伴隨着全行業之後快速开卷流量賽道，重資本战爭並沒有給懸疑劇留下多少空間。直到2020年《隱祕的角落》《沉默的真相》連續引爆市場，懸疑劇真正开始成爲行業發力的重點。
短短一年內，“迷霧劇場”、“懸疑劇場”的建立，宣告圍繞懸疑劇將進行系統性生產。隨後幾年，這種生產規模還在不斷擴大。據統計在各平台的2025年片單裏，懸疑、罪案大類的劇集數量已有近百部，在片單總量中超過四分之一。
“從劇集大類來說，目前平台在懸疑劇領域的發力，可能僅次於偶像劇。”平台工作室成員Constance認爲。
“最初做‘迷霧劇場’的時候，行業對懸疑劇的認知是，伴隨着億級會員時代的到來，長視頻已經進入了‘分衆’時代，就是單一圈層的受衆足夠多，已經可以打造收回成本的‘圈層爆款’。”
“但《隱祕的角落》等劇的出圈讓平台發現，懸疑劇是可以擊穿圈層的，該劇的女性受衆比例甚至更高。這就讓平台看到了一種可能，在路人觀感越來越差的流量類偶像劇之外，找到一種同樣有廣泛影響力的的新類型，讓平台擺脫對單一類型的依賴。”
彤彤補充認爲，彼時平台對懸疑劇的青睞，除了市場考慮之外，也有對嚴肅題材發力的客觀需求，“平台需要從流量時代過度娛樂的爭議中走出來，證明自己在做一些強內容性的內容；尤其是懸疑劇可以與罪案劇、諜战劇等類型結合，打造主旋律內容，這也是當時的熱點。”
到目前，懸疑劇基本在全年各個檔期均有分布，且不乏重點項目；但到目前爲止，相較平台所期待的、具有穩定基本盤的新類型，似乎還有一定距離。
“類型化內容的特點是，市場越成熟，類型紅利就越低。”彤彤表示，“懸疑劇是可以撬動市場的，但這個撬動的過程是如何實現的？並不是因爲類型是什么，而是要找到所謂破圈是因爲類型裏的哪些要素，現在行業的問題就是這個。”
答案似乎並不難找。
從《隱祕的角落》到《漫長的季節》，再到今年的《新生》《邊水往事》，懸疑劇吸引觀衆的要訣，往往是基於奇情化的情節和人物，以及能夠觸動當代人的某些共同處境，提供某種強烈的情緒價值。
“好的設謎是基礎，足夠好的、有共情力的人物則是破圈的關鍵，那么就還是那個老話題——劇本。而行業面對的問題是，劇本環節我們一直缺乏穩定輸出的能力。”
懸疑劇的故事，似乎只能是“看起來很美”？
還得接着做
开發懸疑劇的難度還不止於此。
一方面是涉及犯罪、刑偵題材，較長時間的後期修改甚至補拍幾乎很難避免。僅近期开播的這些劇集，《我是刑警》早在2020年就出現在平台片單裏，制作周期長達六年；《白夜破曉》距離前作更是已經過去了七年。
另一方面，長期以來海水漫灌式的开發模式，也持續加劇着市場鈍感。在這背後，不乏一些跟風之作，基於熱點話題+懸疑質感的思路，打造一些看似熱鬧、實則帶不動多少水花的內容，進一步加劇了懸疑劇的市場“焦慮”。
“現在觀衆的問題就是，總覺得什么題材都看過了，甚至一些元素都會造成審美疲勞，比如一看故事發生在東北，彈幕就會說‘怎么又是東北’。同類題材劇實在太多，但新鮮感實在太少，今年《新生》《邊水往事》效果好，就是因爲大家看見新東西了。”馬赫說。
求新求變，是行業如今开發懸疑劇的主要思路。爲了達到這個目的，行業幾乎用上了所有頭部制作資源。
《新生》導演申奧，《邊水往事》監制曹保平、導演老算，《雪迷宮》監制張藝謀，《錯位》監制韓三平……而相較於曾經完全交給大牌導演的开發模式，如今搭建的“電影級班底”更多是希望借助他們的創造力，去爲懸疑劇制作帶來新鮮感，而平台會從可看性上進行把關。
“行業之前愛說‘懸疑+’，這是個互聯網邏輯的詞，本質上就是懸疑劇自身的吸引力不夠，那加上個古裝、加上個流量，好像吸引力會更強。但現在看來，還是要靠懸疑自身的完成度，故事好不好看、能不能給你帶來情緒上的震撼？頭部創作者要實現的就是這個。”馬赫表示。
反過來看，這種持續發力未嘗不是一種無奈。
“不做懸疑劇，有別的替代方案嗎？至少它還是有一定幾率產生爆款的。”彤彤稱，“現在的情況是，偶像劇的基本盤在流失，而平台還沒有找到真正的替代品，那么哪怕效率沒那么好的答案，對平台來說也是有價值的。”
至少從今年的表現來看，相較於去年只有《漫長的季節》和《他是誰》這“1.5部好劇”，今年的懸疑劇要熱鬧不少。這或許也說明，當下圍繞懸疑劇的內容發力，大概方向是有效的。
“我們不缺有想象力的項目，但缺少落地之後保證品質的確定性。這是懸疑劇的困境，也是劇集行業的整體問題。現在，我們需要想辦法走出來。”彤彤表示。
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