爲什么現在拍不出《少年包青天》了？
古裝懸疑一直都是劇集市場的大品類賽道，2024亦不例外。
前兩個月裏，《大唐狄公案》《大理寺少卿遊》先後上线，前者是標准的歷史原型探案劇，後者則融合了輕喜元素，分別在3月初和近日收官。
《大唐狄公案》《大理寺少卿遊》（圖源：豆瓣）
兩部劇都有原著打底，《大理寺少卿遊》改編自RC創作的古風漫畫《大理寺日志》，同名兩季番劇在B站上取得不俗的口碑；《大唐狄公案》來頭更大，荷蘭作家高羅佩的同名原著享譽國際近百年，曾被譯成十余種文字，“Judge Dee”（狄公）一度是西方人眼中“中國的福爾摩斯”。
本以爲有IP基礎的兩部劇會接棒前些年《御賜小仵作》和《唐朝詭事錄》的高口碑和高熱度，在古裝懸疑賽道上掀起新一輪討論熱潮，可惜兩部劇的播出數據和口碑均未達到預期。《大唐狄公案》在豆瓣有近4萬人打出了5.6的分數，《大理寺少卿遊》則有1.8萬人打出了6.8的分數。
圖源：豆瓣
究其原因，有一個共同點，古裝懸疑，重點是懸疑，可是在兩部劇中，都有“重設定，輕推理”的問題，致使出現了“節奏拖拉”、“演技油膩”、“推理少”等吐槽聲音。
從視聽和敘事來講，古裝語境確實可以提供更具想象力和視覺美感的創作空間，但是不能本末倒置。畢竟，懸疑探案劇，案子的精彩程度、破案手法和傳遞的價值觀才是內核。
懸而無疑，有推無理
兩部劇自开播起，各種吐槽之聲就不斷。簡單說，懸而無疑，推而無理。主類型是懸疑推理，邏輯卻碎了一地。大家被古裝懸疑吸引進來，卻只見古裝，不見懸疑，自然不會給太多好評。
主要的槽點是，《大唐狄公案》將狄仁傑打造成古代“傑克蘇”，能文能武，“主角光環”太多，偏重西方個人英雄主義敘事，沒有將原作“去西化、還原東方化”。
《大唐狄公案》周一圍飾演狄仁傑（圖源：微博）
以“御珠案”單元爲例，或許爲了豐富觀感和突出人物魅力，劇中加了很多冷笑話橋段，狄仁傑在破案之余，還有心情和手下鬥嘴。可是這些“闲筆”並未起到效果，反而顯得冗余。
這一方面和人設有關，另一方面和主演周一圍的表演方式有關。有網友評論，他在說話時用力過猛，恨不得加上十八個表情，浮誇至極。把早年《繡春刀》那套演法變形、放大，放在了這部劇裏，完全失去了查案時應該有的沉穩。
《繡春刀》周一圍飾演丁修（圖源：微博）
剛正不阿的狄仁傑變成了一副乖張的模樣，難怪有人評論“看着比兇手還可恨”。
如果橫向比較，周一圍版的狄仁傑更像小羅伯特•唐尼版福爾摩斯，耍酷、傲慢，能談戀愛，能打詠春，就是該推理的時候歇菜。文學史上的第一神探，就這樣被魔改，能用頭腦解決的問題，全都交給拳頭。這明顯不符合大衆對於狄仁傑的傳統印象。
不過這亦從另一個角度說明，對於大衆普遍熟悉的人物，創作要謹慎，可以創新，但是不要放飛。
《大理寺少卿遊》則是給主角开“貓掛”，這在誇張風格的漫畫裏相對適宜，但是改編成影視劇，終歸要考慮電視劇的真實感和劇集用戶的口味。
作爲改編劇，劇集原創了由任敏飾演的角色“上官檎”。可這個角色沒有任何討喜之處，反而給本來就拖沓的劇情注入更多的水分。還有她那身明顯不得體的官服和帽子，只會讓觀衆覺得是小孩錯穿了大人的衣服。
《大理寺少卿遊》任敏飾演上官檎（圖源：微博）
原著中的李餅長着一個“貓頭”，在漫畫世界中，當然可以如此設置，但是導演沒有解決好二次元變成三次元之後，明顯水土不服的現象。具象化之後的白貓CG味道很重，不如原著可愛睿智。
更關鍵的是，主角在危機時刻通過變貓逃出困境，這直接讓懸疑變成玄幻，“超能力”在無形中削弱了推理探案的魅力，沒有了抽絲剝繭的快感，更遑論恍然大悟的時刻。
以及，《大理寺少卿遊》每次破案大多是李餅一個人开掛、陳拾歪打正着，其他人沒對劇情推進的貢獻較少，與宣傳的“大理寺天團”，有些貨不對板。
當然，不能否定的是，兩部劇都在試圖跳出傳統古裝懸疑劇的模式，這種創新的態度值得肯定和鼓勵。
古裝懸疑，還有潛力
在國產電視劇的發展歷史上，古裝懸疑不乏經典之作。二十年前的《少年包青天》《神探狄仁傑》《大宋提刑官》等劇，至今仍被觀衆津津樂道，而它們風行多年的原因很簡單，即愛情、奇幻、武打等輔助元素只是蜻蜓點水的點綴，真正抓人的，還是案情本身。
《少年包青天》《神探狄仁傑》《大宋提刑官》（圖源：豆瓣）
《少年包青天》自不必說，無數人的童年陰影，尤其在“隱逸村之謎”單元中，那個月黑風高的殺人夜，讓多少學生晚上睡不着覺。而這種陰影來自詭譎的案情中心，有嚴謹的作案和推理手法，用了玄幻的噱頭，但是沒有玄幻的基底。
值得一提的是，《少年包青天》也是將大衆熟悉的人物創新化呈現，將大家熟知的包青天，包裝成了一個青年帥哥偵探，這和《大唐狄公案》的手法一致，只是由於演員表演的方式和故事內核不同，出來的效果迥異。
另外，《少年包青天》在細節亦全部圍繞“推理”，甚至主題曲《無愧於心》的歌詞，也完全是包拯的心境。
《無愧於心》（圖源：網易雲音樂）
同樣是經典古裝懸疑探案劇，《神探狄仁傑》的尺度和推理亦值得稱道，殺人、驗屍的相關情節無形中提高了觀衆的接受閾值；案件涉及跌宕起伏、絲絲入扣，兇手非常難猜，是一部大衆可以跟着劇情燒腦思考的經典劇。劇集的台詞也很有意思，“元芳，你怎么看？”一度成爲當年熱梗。
《大宋提刑官》則是古裝懸疑劇的另外一面，它沒有過分追求案情的“奇”，而是從復雜的人性出發，用精琢的台詞，復雜的人物，道出命案背後的社會問題，是一部人文底蕴深厚的懸疑大作。
特別要說的，三部劇裏的主人公面對權貴利益依然剛正不阿，滿足了觀衆樸素的正義觀，這亦是劇集能夠成爲經典的原因之一。但美中不足的是，鑑於當時版權意識淡薄，部分情節有抄襲日漫之嫌，比如《少年包青天》與《金田一》之間的關聯。
近兩年的古裝懸疑劇翹楚當屬《唐朝詭事錄》《御賜小仵作》和《蓮花樓》，三部作品皆在扎實案件的基礎上，找到了小切口，放大了懸疑推理的魅力，《唐朝詭事錄》重在“詭”字；《御賜小仵作》將主角設定爲年輕女性和仵作這一對具備反差的形象上；《蓮花樓》用大人物重啓人生的逆成長线，融合武俠元素，進行了創新。
《唐朝詭事錄》《御賜小仵作》《蓮花樓》（圖源：豆瓣）
歸根結底，脫掉古裝的綺麗外衣，懸疑探案劇不管在人物關系、噱頭設定和制作上如何創新升級，案件本身都需要扎實的推理過程和徵惡揚善的正向價值觀，以及關於法理和情理的討論。
如今“懸疑+”盛行，不外乎擴展懸疑題材的邊界，在懸疑的主類型下，融合進其他類型元素，只是切莫加法過度，反客爲主。
不管一部懸疑劇的概念如何炫目，案情本身與人物情感，才是最重要的底色。創作者不妨在文本階段先嘗試放棄古裝語境優勢，精研探案本身，也許會有超出預期的收獲。
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