狐廠·局中人|陳凱歌：《志愿軍》選角以合適爲准，我也不知張頌文魏大勳會火
搜狐娛樂專稿 （哈麥/文 科明/圖/視頻）抗美援朝題材影片《志愿軍：雄兵出擊》在今年國慶檔上映。跟以往的抗美援朝題材電影不同，《志愿軍》系列三部曲是全景、多維視角，從前往後展現抗美援朝战爭的全局。
這樣一個吸引力十足同時又挑战巨大的項目交給了陳凱歌導演，三部內容一起拍了 399 天才完成。陳凱歌想把《志愿軍》做成一部不拖泥帶水，節奏很快，同時又有立得住的人物，有厚重感的战爭片。用他的話說，“一方面是風馳電掣，一方面是一往情深。”
《志愿軍》結構宏大，時間跨度長，人物衆多，有很多明星演員參演。談到選角，陳凱歌說，他的標准其實很簡單，就是誰合適，就會考慮誰，那時候《狂飆》《我的人間煙火》還沒播出，他也不知道張頌文、魏大勳會火。
同時，他也強調，這部戲不是跟着幾個明星走，他的愿望是多拍一點普通战士。“真的，無名战士很了不起。”
要拍一部怎樣的战爭片？
“這個片子節奏是非常快的，不拖泥帶水”
搜狐娛樂：《志愿軍》這個項目對每個導演來說都非常有吸引力，同時它的挑战又非常巨大，你爲什么選擇拍這部電影？
陳凱歌：其實你剛才說的就是原因。
就是覺得這是一個挑战很大的影片，雖然過去接觸過抗美援朝的戲，也拍過，但是它整個的規模、氣象都不大一樣。因爲不是寫一場战爭，一個連隊，這次是涉及到战爭全局了。
將近三年的時間，大小幾百次战鬥，怎么去表現，哪些東西才是重中之重，怎么樣能夠全景的，多維的，上規模的表現战爭的全貌，這個是最大的挑战，也是我拍這部片子最大的興趣點。
搜狐娛樂：你拍這個片子想讓觀衆看到什么樣的東西？
陳凱歌：肯定是想讓大家看到不同的東西。這個不同就包括着結構都不同，速度都不同，我覺得節奏是從速度裏實現的。
我們這個片子，它一方面可以說風馳電掣，一方面是可以說一往情深。節奏上是非常快的，不拖泥帶水。
搜狐娛樂：有人覺得短視頻時代大家都喜歡看快節奏的內容，你要電影快是出於什么樣的原因？
陳凱歌：就是要讓觀衆感覺到你把事情講清楚，但是是在適當節奏中間去講的，別讓觀衆覺得，你講得很清楚，但是怎么那么慢，拖泥帶水。
但是該放慢一點的時候要放慢。比如說裏面出現了地圖動圖，有紅色、藍色箭頭的運動，這個反而是必要的，你要告訴觀衆這場仗是從哪打起的，到哪結束的，誰參與了這場战鬥，不然你用這么快的速度去講述战鬥場面，最後觀衆就說是誰跟誰打來着，我忘了。
所以我自己覺得是快慢結合，不能全快，也不能太慢。
另外就是战爭拍得不能雷同，每一場仗都打得不一樣。
像松骨峰战役這樣的，敵人上來佔領陣地出現肉搏。有的戲比如說兩水洞之战，354團最先开打，它就是一個直接的衝鋒。到了師部之後就變成總體上來講是槍战。
每一場战爭戲都應該有它自身的特點，觀衆會看到不一樣的狀態。
搜狐娛樂：這部電影定位是抗美援朝全景史詩，在你心中什么樣的電影才算史詩電影？
陳凱歌：如果上升到史詩的層面，可能就需要你的片子很“大”。這個大絕不僅僅指的是規模、場面這些東西，這些東西重要不重要？非常重要。但是同時我覺得你要能夠得到一股貫穿全片的“無形之氣”，有這個東西才能說我這個片子是真這么大的片子。
拍攝過程到底有多難？
“每晚收工後想分鏡，我手寫了一兩千張A4紙”
搜狐娛樂：你以往拍電影都是准備的特別充分，該建實景建實景，甚至花幾年的時間，這部電影准備的過程長嗎？
陳凱歌：也挺長的，我們算一算把自己嚇着了，連野战外景都算上，400場景。
這對一個美術師來說是不可思議的數字，因爲我們常常就在十多萬平方米的荒野之上要建陣地，要建战壕，要建指揮所。你首先知道我在這兒會發生战鬥，什么战鬥？爲什么是搭成這樣？都得契合，才能夠开建。
再加上麥克阿瑟的東京總部，艾森豪威爾大廈裏杜魯門辦公的地方，美八軍的臨時司令部，中南海豐澤園裏邊的頤年堂、菊香書屋、西花廳等等等等，這些都是要花時間去進行准備，都要把景搭好，符合要求。
還有北京的街道等等等等。
搜狐娛樂：你說這是你從影以來拍的最大的一個電影，這個大主要體現在哪些方面？
陳凱歌：它的場面確實是大的，大場面的鏡頭，組織安排的時間就很長，涉及到的部門就非常的多。
舉例來說，我要拍一個鐵原阻擊战的航拍鏡頭，我要涵蓋全局地，從志愿軍的一二三，三道防线开始推進到後頭美軍的進攻場面，這個你可能要動用十幾二十輛坦克，還不算電腦特效，一兩千敵方士兵，一兩千我們的士兵，這樣一個規模。
中間最難估計的就是炸點是否准確，第一它是否在正確的時間爆了，不正確，這個無人機過去了，你沒看到，就白費了。還有安全問題。
所以要拍這樣一個航拍鏡頭，你在鏡頭上看可能20秒，但是實際上組織起來，要把它拍攝完備了，你可能要花一天，甚至更長的時間。
但是這個我講的困難，首先是腦海裏的困難，200多人物，三年的战爭，有領袖有普通战士，從哪下嘴？從誰开始？不是有一個藍本在這兒，都可以順着走的，不行，它就是要做好多的工作。這種情況我們叫思考的第一道難關。
第二就是實際操作的難度，我剛才講了拍這樣的戲，還有兩三千工作人員，怎么樣能夠讓他們都條分縷析地配合好，怎么樣能夠都在各自的崗位上同時有效率，也是很費勁的一件事。
然後天氣惡劣，動不動就是八級風、九級風，一會下雪了，一會下雨了。冬天冷的時候連機器都开不了，轉動不了。夏天40多度，夜裏頭還拍冬天的戲，全穿棉襖。
確實是諸多的困難，每走一步都是。
我是一個愛在紙上寫字的人，每天晚上收工以後，天都黑了，我开始分鏡，這一分鏡，可能就得弄兩三個小時，腦子中得過一遍，這戲怎么拍，那個地點是在哪。算下來一兩千張A4紙就寫這個，全是手寫的，這也是替我自己留下的一點念想。
所以也確實有一些工作人員，還有一些群演就抗不住了，拍了幾個月說不行，我這幹不了了，太累了。我特別理解他們做出這樣的一個決定就離开了。也有的離开一陣又回來了。
這是一個非常艱難的過程，是需要一點意志力去支撐自己能夠把工作完成。
選演員的標准是什么？
“誰合適就考慮誰”
搜狐娛樂：大衆看電影都關注明星演員，像張頌文、朱一龍、魏大勳你是怎么選定他們的？
陳凱歌：其實我的標准很簡單，就是誰合適，我們就會考慮誰，這個很精准。
當初我們都不知道張頌文老師有部待播的《狂飆》，後來他一下就成了舉國聞名的演員。
當然我覺得頌文的表演實力是非常強的，因爲他是一個表演老師出身，他自己對表演有一套自己的理解。首先你看他演什么，他有一個自信在這兒。沒有長期的磨礪，他有不了這個東西。
我也不知道魏大勳，後來也是因爲一部戲成了。
搜狐娛樂：演員選定之後，經歷了哪些訓練的過程？
陳凱歌：首先是要進行軍訓，我們有退伍战士組成的軍事教官團，他們每天就得練習軍人姿態，也要練習战場動作。
比如說我們最容易發現的問題就是說重心都不夠低，在战場上，你要是重心很高就不行，一定是要低着身子，這是基本的战鬥姿態。我在實拍武戲的時候，強調最多的就是這個，時間長了，他們就自然明白了。
難得的是辛柏青老師，他也是跟年輕人摸爬滾打，又穿着大棉襖，挺不容易的。
搜狐娛樂：拍完之後你覺得他們裏面哪位的表現特別值得讓你誇一誇？
陳凱歌：我覺得志愿軍是個整體，容不得哪一個人不好，所以你都得好。再加上大家在一起拍攝作战場面，誰都不愿意落後。
搜狐娛樂：你的電影都是以人爲主，這個電影是群像戲，人特別多，你是怎么突出人物的？
陳凱歌：我們這次討論的比較多的就是怎么樣在一個相當短的單位時間內，用很少的台詞能夠讓一個人物立住。
我們有一個愿望，就是要多拍一點普通战士，普通战士的戲一樣感人。這樣的人物在片子中間很多，我們叫素人演員，但是表現出色，效果動人。
不是說這部戲就是圍繞幾個明星，因爲我們的片子叫《志愿軍》，“志愿軍”是什么意思？就是老百姓穿上軍裝扛起槍，保家衛國去打這場仗。這個想法定下來之後，我們就明白了可以有方法去表現這些普通战士。真的，無名战士很了不起。
搜狐娛樂：朱一龍之前說，聽你在現場講戲是一種享受，你能直截了當地指出問題，你怎么看導演和演員在現場的這種互動關系？
陳凱歌：有好多導演不愛說，人家也拍得挺好，所以不能說我的方法就一定是好的。
但是我這人就生怕演員在這兒有疏離感，我特別希望他們是自然舒服的來演戲。怎么能做到這點？就是你得跟人多說說。導演都得先演員一步了解人物，我了解比你早，我跟你分享一下，我覺得這人是這么一個人。
你比如說我跟王硯輝老師，我就會說，這是彭大將軍，肯定得嚴肅、嚴厲，這人率真，有話直說。但同時他是很溫情的人，並沒有因爲打仗見得傷亡多了，所以沒感情，相反他很有感情。
這個就是一個演員揣摩拿捏這個人物的一個途徑，我們怎么演一個其實很有情感的彭德懷，這個問題提出來，演員本身就會去琢磨。
三部曲是怎么安排的？
“第二部會展开辛柏青朱一龍張子楓一家的情感”
搜狐娛樂：電影用三部曲的形式呈現，每部主要講什么？
陳凱歌：第一部我覺得要寫出兵決策，然後入朝之後开打，第一二次战役，都是緊張、精彩、激烈的作战，首战取勝。
我們不知道魏巍寫《最可愛的人》是說的誰，其實就是在電影中間着力表現的松骨峰上的三連，這三連現在還在。
第二部是以345三次战役爲主，這個時候以63軍爲主，63軍一個最主要的人物就是朱一龍所扮演的一名教導員，這個是非常重的戲份，我們會展开李家，就是辛柏青老師、張子楓和一龍的家庭的情感，他們在朝鮮相聚，一家三口都上了战場。
第三部就是美國提出要談判，邊打邊談，最後要落到若幹個重要人物的重要命運。一直是拉着觀衆往前走的，看到這裏，战爭勝利，角色的命運也有相應扭轉。
打造具有全局性、蕩氣回腸的三部曲作品，我們都朝着這個目標在努力。
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