一檔綜藝，盤活內娛舞台
作者|衛解
《舞台2023》的殘酷人盡皆知。
“〈傻子與白癡〉快要發專輯了。”成爲了《明日之子》冠軍蔡維澤在節目裏的最後一句話。而在他之後，奧斯卡、張羽涵、曾樂彤也相繼遺憾地離开。
在緊張的結果公布環節，似乎每一個選擇“守護者”身份的捐贈天使，都在“埋怨”自己給出的分數不夠多，沒能幫到自己的朋友。
面對離別和重聚，他們或哭或笑或慶幸或遺憾，正如第五期節目的主題“人永遠無法逃脫真實關系的羈絆”，在這個極度殘酷的舞台上，似乎出現了真正的羈絆和真情。
無法逃脫的當然不止歌手。安崎那句“她會給我發那邊的天空”，打動到的其實是坐在屏幕前的廣大觀衆。
不可否認，不同於其他競演節目，《舞台2023》更像一場在“身份選擇”和“多變賽制”雙重buff下的生存遊戲。這樣的賽制，爲節目增加了未知魅力的同時，也給歌手們增加了巨大的風險。
爲什么要設置這樣的賽制？舞台歌手們究竟准備如何面對這樣的賽制？在這樣一個陌生的社交場，如何處理自己的情緒、壓力以及舞台？
帶着這樣的思考，小娛和吳垚滔、徐子未、灼海豚樂隊的林哲宇、邵浩帆這幾位舞台歌手聊了聊，試圖窺見在這個舞台上下最真實的他們。
一場“不公平”的賽博實驗
第五期的結尾，實力強勁的人氣舞台歌手蔡維澤被淘汰後，觀衆們才真正意識到，《舞台2023》並不是在开玩笑。
當說唱文化被過度拆分，素人選拔逐漸沉寂，民謠、搖滾等類型也被逐一關注到，創作者們不得不考慮，音綜的賽道還能拿出來什么新東西。《舞台2023》另闢蹊徑，在賽制上开啓了一場對標網飛《魷魚遊戲》式的舞台生存挑战。
在這裏，“不公平”似乎成爲了常態。
內測舞台伊始，《舞台2023》就提出了一套獨特的生存機制——舞台歌手需要從五個身份中選擇其一，在各自的“buff”下進行表演。
挑战者battle獲勝即可獲得額外加分，膽小鬼有兩次表演機會，孤勇者超過“自定義目標”就可加分，冒險者總分進入top5就能獲得免死金牌、反之就會被扣掉大額分值，平凡者如字面意思，一介白身。隨着流程的進行，節目還增加了繼承者、守護者等新身份。
可以預料到，這樣的規則下，部分表現一般的歌手可以通過賽制“渾水摸魚”，但優秀的舞台也可能會因爲幾分之差落入“陷阱”陷入危機，“弱者”可以被偏愛，強者也可能被針對。
面對這種不公平，調整心態自然是歌手們需要提上日程的動作。
內測舞台之後，徐子未就已經理解到了“生存實驗”的真諦。
“這個賽制就是會很搞一部分人的心態，這一部分人就包括我。”徐子未坦誠道。
在之前的節目中，他的穩定情緒一直來源於對舞台的自信。通過對舞台呈現、個人能力的比較，他幾乎就能夠判斷自己能否可以繼續比賽。到了這裏，他幾乎每一次舞台都要問問自己，“我選這個萬一出問題怎么辦”。
在他看來，節目似乎並不打算塑造一個公平的舞台，“它就想營造一個和我們平時生活相似的場景。就像我們在社會裏，實力不可能影響一切，選擇和運氣也對結果有很大影響。”
或許是樂隊生來具有樂觀基因，灼海豚樂隊的邵浩帆想的很开。“腦子也是你實力的一部分，所以我覺得沒有什么公不公平，都是自己的選擇。沒有絕對的公平，你選擇了來到這個節目，就要去接受這相對的公平。”
但不可否認，正是這種由選擇帶來的未知與刺激，爲節目帶來了難得的綜藝張力。
選擇以“守護者”身份參加二公競演的蔡維澤，在开場沒過多久就決定了自己要將分數分給和孟美岐對战的Sunny Lukas鄭卓熙。但當看見自己岌岌可危的分數時，尷尬的笑容出現在了他的臉上，這時鏡頭切到的Sunny Lukas鄭卓熙，也凝重地促起了眉頭。
最後，蔡維澤在“守護分數”的下面，寫下了15分。數字“15”旁邊，則是一個被劃掉的“0”，將他的內心掙扎顯露無疑。
但與此同時，在最新兩期節目裏，其實也能夠看到規則的“空子”，部分歌手們甚至通過某些合規的手段讓自己免去被淘汰的危險。
典型如上文提到的Sunny Lukas鄭卓熙。選擇挑战者的他，需要自己決定“押注的分數”，如挑战失敗就會扣除同等分數。從現場反饋猜到自己可能輸給同場競演的孟美岐後，他就將自己的分數設置成了“0”，將身份選擇帶來的的負面效果無效化。
那么對於歌手們來說，這是否意味着“鑽空子”會成爲新的大勢所趨呢？
或許並不會。
節目中，奧斯卡明知自己挑战失敗還“送”出100分的行爲，得到了歌手們“不明智”的評價。但和幾位歌手溝通後，對於“鑽空子”這件事，小娛卻得到了意料之外、幾乎一致回復。有人認爲這樣鑽空子是喪失了遊戲的樂趣，有人認爲這個做法其實有點沒面子，總而言之，大家似乎都覺得——“寫0分還選什么挑战者”。
除了“身份選擇”，《舞台2023》還在賽制上進行了“殘酷”升級，組合挑战、1v1淘汰賽、被動選歌、推薦人心動值等規則一一浮現。而這些，也爲節目的緊張刺激再添了一把火。
享受、算分、從衆、面子工程……“飢餓遊戲”裏的音樂人百態
在之前的節目裏，初次參賽的吳垚滔曾將《舞台2023》比作“飢餓遊戲”。而在這場非典型遊戲裏，大部分的歌手早已給自己定好目標，想着盡力抓住每一次機會，面對未知隨機應變。當然目標不同、性格使然，難免出現了各有特色的“超級玩家”。
吳垚滔就是那個最典型的佛系玩家。
來之前他給自己定的目標是“活到第二個舞台”。當小娛疑惑地問他“爲什么不對自己的作品更有自信一點”時，他的答案是“怯場”。幾乎是進到節目裏的瞬間，他就开始感嘆其他舞台歌手的氣場之強。
第一次遇上新奇的身份選擇時，他也曾想過選“孤勇者”，但最後還是放棄了，因爲“想來想去，還是不想思考太多舞台之外的東西”。沒有意外的話，他想要一直做那個遊離在賽制之外的平凡者，不給別人施加壓力，自己也樂得自在，即便有可能因爲沒有加成面臨淘汰的危機。
“這個問題我其實早就想通了。我不認爲在做出一個好作品之後離开對我來說是一件壞事，去跟留其實都是接受的，因爲我去的話等於我就回去過暑假了，如果留的話，我覺得在這裏參加比賽也是一種很好的體驗。”
對他而言，唯一一次“松了一口氣”的時候，可能是二公他不用去唱別人的歌。
“因爲如果讓我去選擇其他人的歌，確實會沒有頭緒。我自己也知道，如果要進行下去，我就只能去原創或者說去進行大的改編，跟其他歌手比唱功什么的我可能一下就走了。所以我其實很怕我唱別人的歌。”
灼海豚樂隊則走向了另一個“極端”。
“選守護者也不會選平凡者。一直選平凡者的話，感覺沒有挑战性。”灼海豚樂隊的林哲宇肯定地告訴小娛，平凡者完全不在他們的考慮範圍之內。
與他們而言，來到節目就是爲了好好地參與到舞台，感受這個節目的一切，而節目的一切自然也包括了賽制。甚至於帶着思考去比賽，對他們也是一種新奇的感受。“所以如果選擇平凡者，會讓我們感覺好像損失了一次體驗。”
盡管這個賽制可能處處是坑，兩個人也因爲比分落後陷入過emo，但他們仍然樂於去享受這個賽制帶來的未知。
“我們也會去算分，不過我們記性不太好，算過就忘。”
徐子未則是那個折中的謹慎派。
他幾乎每一次公演前都很緊張。一公的時候，他的休息時間，幾乎只有和吳垚滔在錄制間小眯的十分鐘。而二公，在不爲人知的角落，他又有一場糾結的心理战。
“其實我最不希望被選擇的人，一個是張羽涵，一個是張鬱梓。這兩個人一個是唱得很好，一個是就活太多了。結果等我一回頭，行，就這二位。”說到這裏的徐子未，無奈地嘆了口氣。
而作爲一個玩家，一方面，他決定去享受賽制的“味道”。於他而言，平凡者沒什么不好，但選擇它也不是自己的性格。“既然都有這種賽制，你非得選一個最什么味都沒有的，我就感覺有點奇怪。挑战者的這個名號感覺像是非要跟人比一比，我覺得太顯眼包了，所以我一开始也不考慮。”
但另一方面，他也很清楚，自己的目標是“活下去”，所以他一直是謹慎而靈活的。他會選擇通過賽制進行分數收割，也會因爲賽制原因和對手和平相處穩扎穩打，還給自己起了個“算分怪物”的外號。
“我覺得我算玩得清楚的，其實大多數人也都挺清楚的。”
在這裏，每個人有每個人的玩法，也需要承擔選擇的結果。
而作爲一場實驗，我們也窺探到了《舞台2023》背後的實驗價值。
最典型的就是陌生社交場的從衆心理。
徐子未就是其一。他告訴小娛，內投環節自己選擇冒險者身份的原因其實很簡單。一是聽上去挺帥，二是“覺得有那么多人選了應該沒關系”。
人數衆多的冒險者陣營
事實上，這種站在多數裏的安全感，也伴隨着他度過了險境。
第一賽段，冒險者的身份讓他面臨被扣除100分的危機，但徐子未在准備表演的緊張中，逐漸开始回歸平靜，“當時絕大多數舞台歌手都扣了100分，我就會覺得你總不能把這些人全淘汰，這是我的邏輯理解。”
而在陌生的社交場裏，禮尚往來也是無論i人還是e人都無法逃離的潛在秩序。幾位舞台歌手都告訴小娛，在內投環節其實大家都會盡量“一換一”，因爲這才是尊敬和禮貌。吳垚滔甚至因爲自己沒票回給孟美岐而感到自責。
“如果重來一次，我會很想給美岐姐留一票。”他坦誠道。
除了這些，我們也能看見歌手們在做選擇時的直言直語，看到無私的情感羈絆，看到競爭之下的欣賞和尊重。
這些賽博實驗之下的“隱祕結果”，或許正映射着音樂人乃至年輕人真實的社交生活，足以引發觀衆們的共鳴。
舞台上下，給觀衆一點來自“內娛活人”的震撼
或許正是因爲塑造了一個極其接近普世社交的場合，歌手們的特色足以在節目中徹底展現，也帶來了足夠真實且堅固的情感連接。
第二次公演，令人意外的場面出現在了這個規則殘酷的生存場，有五個人選擇“守護者”，愿意把自己的分數捐給他人。無論是安崎和LyLy的姐妹情，還是蔡維澤李佩玲的知音情，都靠着真情實感，讓觀衆看到了跨越性別、國家、語言的羈絆。
而這種自在感的塑造，也實現了“造人設”這一質疑的消弭，在和幾位歌手的對話中，小娛看見了他們真實的生活感。
和徐子未的對話是在某個周四下午。正如他自己所說，和大衆對他“內向boy”的印象不同，他其實是個挺能聊的人。
一個小時裏，不僅沒有冷場的時候，聊着聊着，甚至從言語中感受到了他的“老成感”。在談起和其他歌手的關系時，他總是用“年輕的小朋友”去稱呼對方。“他們都好小，才十八九歲。”
這種老成感最終是被幾聲貓叫打破的。對話途中，從徐子未的話筒裏傳來幾聲由遠及近的貓叫，似乎是安撫無效，又有一聲清晰的貓叫傳出。然後他有些慌張地道了歉，似乎是起身把貓抱到了其他的房間，才回來繼續和小娛對話。
吳垚滔則是那個直來直往的“綜藝莽夫”。
第四期節目，當他在備採間說出“美岐姐一开始好像看起來沒有那么厲害，後面發力了才覺得她很強”時，彈幕瞬間爆炸，感嘆少年好勇。但在鏡頭之外，19歲的他，是個很典型的“快樂男大”。
比如這位一战成名的少年，一开始其實很怕節目裏的rapper們。“說實話，未來星真的長得算很兇的那種。那個頭還衝天，一看就很讓人害怕。”在小娛的笑聲裏，他默默地說道。
雖然他一直抱有“輸了就回家過暑假”的佛系心態，但難免會產生壓力，而爲了緩解壓力，他最常做的事情是打遊戲，“我會狂打幾天，反正一睡醒就开始打。”
而相比起其他歌手，灼海豚樂隊的“自愈”和“自娛”能力格外強。在那個出圈的“我們選錯了嗎”三連問之後，他們其實沒過多久就恢復了狀態。
其實二公的時候，兩個人對於比賽也沒有足夠的把握，但還是毅然決然地玩了起來，“我們其實特別害怕她（Veegee徐若僑）。但大家都是好朋友，日常就會聚在一起聊天，聊音樂，聊人生的。聊音樂，純聊音樂，還有一些不能播的。”
被問到參賽目標時，邵浩帆和林哲宇異口同聲地回答了兩個字，“冠軍”！
兩個人看似玩笑的回答背後，似乎藏着一汪滾燙真摯的熱血，沒法讓人不給他們肯定的回應，小娛也不例外。
舞台上下，《舞台2023》都似乎力求展現一群真正的“內娛活人”。他們可能和每一個年輕觀衆一樣，有夢想有動力，會开玩笑也會被开玩笑，足夠真實，足夠真誠。
事實上，關於“究竟需要舞台嗎”“音樂人真的有准備好舞台嗎”的爭議，一直圍繞着內娛，但這一次無論是《舞台2023》的舞台，還是和幾位舞台歌手的聊天，都能看到年輕音樂人的努力和堅持。
張鬱梓的《精衛》、安崎的《囍》、灼海豚的《行走的魚》、吳垚滔的《暮野荒原》，以及他和徐子未的《成·人》等多個舞台都成功出圈，證實了年輕音樂人在隱祕角落裏的努力和成長。
幾乎每一位舞台歌手的目標，都是讓舞台的呈現盡可能的完美。
除了已披露的灼海豚樂隊對“吉他solo”的堅持，徐子未也向節目的型秀組提出過建議，爲自己的舞台爭取過。“也許爭取的過程或者最後結果跟一开始想的不一樣，但我覺得它是一個爭取就會有的東西。”
如果不參加比賽的話，吳垚滔寫一首歌一般需要半年左右，在節目中，這個時間被壓縮到四五天。即使是團隊賽，他的部分也都是一個人創作的，而且必須要保證質量。
但令他最开心的是，在二公結束後，他有時間去做自己真正想做的東西。“因爲之前所有的舞台，除了第一首歌是我自己全權創作之外，其他要么被命題框住，要么就是跟別人合作，對，沒有辦法把自己所有的想法做出來。”
《舞台2023》爲觀衆提供了對“音樂夢想”審視的平台，但同時它也給了年輕音樂人一個被看見的機會。
標題：一檔綜藝，盤活內娛舞台
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