《开播！短劇季》東方衛視首播，節目新穎，具備演技PK开創價值

10月13日晚間，《开播！短劇季》在東方衛視首期播出。從首期內容來看，這檔綜藝，已經是微短劇演員們的演技PK類的綜藝節目。以往，也有演員們的演技PK類的節目，但是，那些節目都不是微短劇作品的。微短劇，確實應該有獨屬於自己的表演方式——這事兒，我本文後半段聊。

《开播！短劇季》和以往演員演技PK的節目最大的不一樣在於，它這一次，真的拿同樣的橋段讓不同的演員們來表演了。同一場戲，不同的演員可以表演出不同的效果，誰的演技更好，可以更直觀一些。以往的演技PK的綜藝節目，都是大家演不同的戲，然後對決。這種方式，不公平——不同的劇本，提供不同的演技力度加持，無法在不同當中進行相同起跑线的演技成績對比。

因此，《开播！短劇季》對於以後所有演技對決類的綜藝節目，都有啓示意義——以後，若是真想比演技，那就讓大家都演同樣的劇本。劇本是好，是壞，大家都是公平的。如果真這么搞，章子怡演《鄉村愛情》可能還真演不過小沈陽。這其實又是演技細化的領域範疇了，誰適合什么類型的劇本，誰不適合什么類型的，也會出現條理性。對於那些尚未定型的青年演員們而言，在同樣的劇本當中對決演技，更公平。

目前，電影、電視劇和微短劇作品，應該分別屬於三個不同細化領域的表演。這三種藝術娛樂形式，不能按照同樣的標准來表演。最早的時候，沒有微短劇的概念，只有電影和電視劇的概念。我把這個最早，放到三十年前。

當時的電影和電視劇的表演方式，有明顯的不同。在電影領域，表演需要摳細節，需要更多的面部表情，需要細膩與真實。電視劇則不然，那些火爆的電視劇，大多需要誇張型的表演方式，甚至於是拿腔作調的表演方式。比如說，《還珠格格》便是誇張型的表演。《鐵齒銅牙紀曉嵐》便是拿腔作調式的。當年的電視劇，爲什么要這么演呢？這和當年的電視機屏幕有關系。

當年，大家的電視機屏幕分辨率太低了，甚至於當年我們就沒有分辨率的概念。在這種清晰度（甚至於會出現小米花）的情況之下，越是誇張，越是拿腔作調，越顯得這個戲衝突明確，高潮迭起。所以，瓊瑤啊、張國立啊等等，就抓住了時機，符合了當年電視機清晰度對於表演上的要求，創作出了很多當年很火爆的作品。

但是，隨着電視機的迭代更新，乃至於電視大屏幕的跟進，電視劇已經不能用誇張式和拿腔作調式了，而是轉而向電影取經。當下，很多電視劇營銷的時候都說自己具備電影感。屏幕清晰度上去了，屏幕個頭兒也大了，演員們的表演方式就只能越發向真實感進軍。求真求實，是演技的最後一個階段。

當下的微短劇作品，播出屏幕是手機屏。這個播放端的特點，決定了微短劇的劇本創作特點和演員表演特點。劇本創作層面上，故事需要急給，衝突越密集越好，爲了矛盾衝突性，可以一定程度上犧牲敘事邏輯。表演上，也需要以誇張爲主，情緒傳遞一定要更加到位。

我這裏講的更加到位，不是說走院线電影大屏的細膩化表演之路，而是用誇張甚至於扭曲的方式進行表演，五官亂飛，出來的微短劇效果可能是最好的。回到《开播！短劇季》首期節目當中來，張萌和蘇可爲青年演員們表演了一個橋段。從微短劇的角度上講，他們爲什么演得好呢？因爲張萌走了誇張的路线，這個橋段，放在小屏幕上，演員是左突右奔的，是手指與頭發亂飛的。這就可以帶來小屏幕的視覺刺激感。

同樣的道理，同樣是《杜拉拉升職記》的選段，爲什么李沐宸給人的感覺更好呢？因爲她的這個選段當中，又是親吻，又是捅刀子的，劇本提供的衝突就足夠密集和狗血了，而具體到李沐宸的表演上，她敢於用誇張的方式傳遞情緒，並且把角色情緒最大化。這種表演，放在院线電影上，就不行，就屬於過火了。——因爲院线大屏實在是太大了，一誇張，容易角色情緒飛出屏幕，而手機屏幕小，不誇張，就實現不了情緒傳遞。

所以，在微短劇作品當中，大家經常可見的拍攝方式是，懟臉拍，懟腿拍，懟着高跟鞋拍等等。巨大的特寫，巨大的誇張，巨大的衝突，才能讓看微短劇的那批人，坐着地鐵，都能覺得自己被震撼到了。基於此，我才說，微短劇有獨屬於自己的表演方式和拍攝方式。拿着電影和電視劇的表演方式要求微短劇，就“文不對題”了。（文/馬慶雲）

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