票房破80億！資本是贏麻了，可一件更糟糕的事，也正在電影圈發生
今年春節檔，有點猛。
票房上，春節檔的票房突破了80億，爲歷年之最，贏麻了；
口碑上，幾部電影口碑極佳，豆瓣評分都在8分左右，再次贏麻了；
乍一看，這是一個大獲全勝的春節檔，我們從一個勝利走向了另一個勝利。
但仔細品味，事實並非如此。
這樣的春節檔，是票房的勝利，是營銷的勝利。
唯獨不是電影的勝利。
首先是市場的過度內卷。
整個檔期一共有8部電影，其中4部電影臨時撤檔，“二八定律”體現得特別明顯。
贏家通喫的結果，就是觀衆的選擇權，被無形掠奪。
其次是電影題材的趨同。
幾部賣座電影，都是合家歡類型。
都邀請了大量喜劇演員，走的都是笑中帶淚的路线。
最後都來一次炸裂的輸出，讓觀衆共情。
要么是打拳，要么是賽車，要么是動情演講。
只要拿捏住觀衆的情緒，口碑和票房就穩了。
最後就是電影美學的缺失。
這是最讓人失望的。
電影本身是商業性和藝術的結合體。
當它的商業規模達到幾十億票房的時候，藝術性必然被無限壓縮。
給人最直觀的感受，就是大家都在按照一個標准來拍電影。
血腥的不能有，死人的不能有，三分鐘得有一個笑點，半小時得來一次反轉。
和電影院的按摩椅一樣，提供到位准確的情緒按摩，絕不越雷池半步。
比如賈玲的《熱辣滾燙》。
你可以說它是一部優秀的減肥紀錄片，一次教科書般的營銷範例。
但從電影藝術的角度看，充其量就是個加長版的小品。
王晶點評這部影片時直言，“出色宣傳與賈玲的賣命減肥打拳，值得有這樣的票房回報”，對電影本身只字不提。
賈玲一直強調這部電影與減肥無關，但影片上映大半個月，還在拿減肥營銷，這足以說明影片本身的羸弱。
再比如韓寒的《飛馳人生2》。
韓寒前幾部電影都是中規中矩的乖乖男，都獲得了不錯的市場回報。
拍第四部《四海》，他任性了一次，結果在春節檔慘敗。
這次拍《飛馳人生2》，他又學乖了，徹底放棄了自我表達。
全片沒有了韓式金句，沒有了文青式的結尾。
韓寒抹掉電影的作者性後，反而拍出了生涯最佳，這是一種莫大的諷刺。
最誇張的要數張藝謀的《第二十條》。
張藝謀是公認的電影大師。
如果說王家衛是把電影的光影美學利用到了極致，那么張藝謀就是把色彩運用玩到了出神入化。
《大紅燈籠高高掛》裏的紅色代表了性欲；
《滿城盡帶黃金甲》裏的金色代表了權力；
《影》裏的水墨色代表一種古典美；
《懸崖之上》裏的雪色則是諜战背景下的莊嚴肅穆；
甚至刪刪減減的《堅如磐石》，也用一種鉛黃色營造了獨特的犯罪氛圍。
可這一次《第二十條》，張藝謀放下了對色彩的偏執，拍了一部通俗易懂的“電視電影”。
兩個小時的時長，塞進了20集電視劇的內容。
老謀子像個“收納達人”，將劇情錯落有致地疊放整齊。
這種創作的下沉，讓普通人也能領略電影的魅力。
用王晶的話說，這是他近年來的最佳作品。
但這種創作上的“不思進取”也飽受詬病。
試想，連張藝謀都不搞電影美學了，那么中國電影的創作風向，已經發生了根本的轉變——
過去的大多數電影導演，即使拍了很多爛片，但他們的初心，是拍一部好的藝術作品。
現在的多數電影導演，片子拍得叫好又叫座，但他們的初心，變成了制造一款大衆滿意的產品。
根兒上的東西變了，最後的結果一定是南轅北轍。
坦白說，電影美學是一個模糊而寬泛的概念，很多時候就是一堆人的故弄玄虛。
但在商業片大行其道的當下，有了參照物，它卻成了一個真實可感的東西。
就像《繁花》播出後，很多人直言，它對其他國產劇是降維打擊。
看完它，《大江大河3》瞬間不香了。
原因就是王家衛把電影美學中的光影藝術移植到了電視劇上，對大衆的審美來了一次徹底的顛覆。
在中國電影這個維度來說，電影美學指的是電影中能夠反映中國元素的各種技巧。
早幾十年前，內地的費穆和台灣的侯孝賢都是中國電影美學的集大成者。
他們充分參透了中國古典山水畫和散文詩歌的精神境界。
不過分強調戲劇衝突，擅長使用賦比興的意蕴，創造了獨屬於中國的詩電影和散文電影，代表作是《小城之春》《悲情城市》《戀戀風塵》等作品。
他們從真正的哲學層面體現了中國電影美學，這種美只可意會不可言傳。
後來，香港的胡金銓和徐克，又把武俠片發揚光大。
胡金銓的電影有濃厚的文人氣質，影片多能體現文人士大夫憂國憂民的情懷。
其中服裝道具動作都很有京劇韻味，代表作《俠女》、《龍門客棧》、《空山靈雨》、《迎春閣之風波》。
徐克雖然和前輩比稍遜一籌，但在電影配樂上造詣很深。
連《青蛇》《梁祝》這樣的愛情片，也能拍出江湖味道，這些韻味在現在的功夫片裏也難覓蹤跡。
內地的第五代導演和第六代導演，也是中國電影美學的堅守者。
張藝謀、陳凱歌他們拍的《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等作品，他們對電影色彩美學的追求達到了極致，現在看來都不過時。
陳凱歌當年一度拒絕拍《霸王別姬》。
他覺得電影藝術不是講好一個通俗的故事，而是更高層級的藝術表達。
賈樟柯、陸川他們拍的《三峽好人》《天注定》《可可西裏》，則把中國現代美學體現得淋漓盡致。
賈樟柯拍完《三峽好人》，和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》狹路相逢，他直言“崇拜黃金的年代誰還關心好人”，這就是電影美學給他的底氣。
可惜2010年之後，中國電影迅猛發展，路子邁得太快了。
第幾代導演的說法已經不存在了。
因爲導演門檻被踏爛，人人都能當導演，亂拳打死老師傅的現象屢見不鮮。
這些導演大都放棄了美學表達，完全用大數據在拍片。
所謂觀點的碰撞，不過是算法給出的最優解；
所謂電影的立場，不過是臉譜化構成的姿態奇觀。
情緒輸出遠大於事實呈現，票房大賣遮住了審美的偏狹。
電影的“羅曼蒂克”消亡史，就此拉开帷幕。
細數過去14年，湧現的國產片不計其數，公認的經典影片也不少，但稱得上電影美學的少得可憐。
一部《讓子彈飛》，讓姜文站着把錢掙了，片中的梗至今被人津津樂道。
這就是過去十年的最佳國產片，但同時是姜文電影裏藝術性最差的一部了。
一部《我不是藥神》，促進了現實改革，至今被人反復提起。
但該片是以情動人，電影本身的藝術性並不高。
一部《隱入塵煙》，重現了國產片消失殆盡的電影美學，也取得了票房上的成功。
但因爲尺度原因，它的光芒未能一直閃耀。
一部《流浪地球》，开啓了中國科幻元年，一部《流浪地球2》展現了國產電影工業美學的天花板。
但在金雞獎上不受待見，只得了一個安慰獎。
整個圈子習慣了短平快的創作，對於這樣的異類保持着警惕。
一部《封神第一部》，時隔20年後重現了中國古裝大片的榮光，服道化全都做得很講究。
但就是這么一部電影，被雪藏近4年差點沒法上映，上映後也被狠狠潑了不少髒水。
鏡頭的另一邊，是這個年代的濤頭弄潮兒。
他們是陳思誠、賈玲、开心麻花，他們在票房上的成就有目共睹，但在電影藝術上的貢獻乏善可陳。
他們更多是抓住了時代脈搏，總結出一套公式化創作模板。
陳思誠的模板是，最开始是融梗，後來直接找現成的作品翻拍，然後把各種元素，推理、搞笑、愛情、冒險融進去，就是一部合格的商業大片。
現在他已經進化到直接找現成的新聞體裁進行改編，自己甚至可以不當導演。
《消失的她》《三大隊》就是這套模板的終極版。
獵奇熱血好看，但從電影技法上沒辦法給人太多回味。
賈玲的模板是，小品式的笑點填充+拿捏大衆心理的細節設計+出人意料的反轉。
體現在《你好，李煥英》裏就是最後的雙穿越，《熱辣滾燙》裏就是最後的記憶閃回，當然還少不了營銷的噱頭。
每個要素做到位，票房口碑就有了保障。
开心麻花的模板，翻拍電影+諧音梗片名+主角離奇遭遇+一定的含騰量+最後配上魏翔、馬麗這些黃金輔助，一部30億+的電影在三兩個月就拍攝完成了。
這類公式創作出來的電影，確實做到了接地氣和老少鹹宜。
但充斥着工業糖精的快餐味道，無法給時代留下印記。
許多年之後我們只能記住陳思誠的唐探宇宙IP，賈玲的減肥營銷，還有沈騰充當老好人到處去串戲，記不住影片本身。
在這個群魔亂舞的時代，一個綜藝節目能拍成電影，一首流行歌曲能拍成電影，一個小品也能拍成電影，電影是個筐，啥都能往裏裝。
翻拍成風，營銷成風，能吸引人的全都是情緒電影。
情緒成了唯一的創作密碼，電影的美學藝術則被束之高閣。
電影下映後，情緒一過，只留下一地雞毛。
因此在票房和口碑的表象之下，沒有了美學的魂，中國電影其實正在淪爲一條精心設計的流水线。
觀衆審美可以操控，大衆喜好可以搜集，好電影需要的元素可以拼湊，口碑之作可以量產。
似乎只要按下一個按鈕，就能迅速得到回報。
中國電影的“浪漫”在消亡，中國電影正在走向“快餐時代”。
竭澤而漁的背後，是電影美學被一點點榨幹，這是每一個電影愛好者都不愿看到的事兒。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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