譚飛對話汪海林：看好《奧本海默》主演拿奧斯卡

譚飛:歡迎海林，你如何看待影片《奧本海默》？

汪海林:《奧本海默》挺好的，在諾蘭的一系列作品當中，影片依然保持了相當高的藝術水准的影片。但是諾蘭在意識形態上，或者在思想表達上，他一直是在主流商業類型片的範疇內，他並沒有有意地做衝撞或者突破，依舊在美國的主流價值觀裏來回地做一些嘗試。《奧本海默》對諾蘭來說，最感興趣的一點，就是中間態度的模糊、曖昧。他對於原子彈的態度，有些人堅決反對，有些人堅決支持，他是一會支持一會反對。

譚飛:兩個層面的東西，根據時代在變化。

汪海林:它特別像一個人的狀態，今天是這樣一個態度，到了明天態度又會變化。他堅決地支持往日本扔原子彈，但是扔完以後他又反战，他有互相矛盾、模糊的東西。

譚飛:所以人性也是復雜和幽暗。

汪海林:而且諾蘭他最有意思的地方就在這，所以這個抓得挺好的、挺准確的，表現得也很好。而且從影片敘事上來講，沒有像《敦刻爾克》那樣用三條线的敘事方式，《奧本海默》用的是兩條线，小羅伯特·唐尼飾演施特勞斯的黑白线是整個影片的敘事线。我還研究了一下這條敘事线，我想這條线是不是小羅伯特·唐尼在聽證會上的倒敘，後來我發現不是，他不是以小羅伯特·唐尼爲主觀出發的一條敘事线，只要有小羅伯特·唐尼出現就是黑白的畫面，挺有意思的。諾蘭爲什么這么做？我認爲他要用兩個時間軸讓觀衆看明白，要不然這兩個時間軸互相怎么交叉的，就更難看明白了。

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譚飛:本來人物也多，线索也多。

汪海林:故事這段原來已經二战以後了，那段是之前的。所以爲了觀衆能看明白，黑白线就是表現一個陰暗的、黑暗的、政治迫害的线。

譚飛:彩色线就是科學的智慧對人類的貢獻，發揮整個人類的想象力。

汪海林:諾蘭在結構上就做了這么一個東西，更重要的是，整個影片在表達上跟以前的作品相比沒有什么突破。從《盜夢空間》到《敦刻爾克》，影片結構上走得比較遠，用了很大力量。這次還是試圖讓更多的觀衆看明白，因爲這個題材本身的復雜性，它有一定的科學門檻。但是《奧本海默》在全球的票房非常好，好像9億美金了吧。