從《花千骨》《三生三世》到《無憂渡》，林玉芬的...

搜狐娛樂訊（林真心/文）觀衆似乎對《無憂渡》格外熱情。

這部積壓三年的劇集在空降播出後迅速霸榜熱搜，开播三天平台熱度便突破9000。除了主演話題不斷，導演林玉芬也成爲熱議焦點。

#林玉芬古偶真神#、#不愧是林玉芬#等熱搜下，向來嚴苛的古偶觀衆竟是一片溢美之詞。

在2025年的劇集市場中，林玉芬的“老錢風”古偶顯得既老派珍貴，又微妙地不合時宜。

老派創作

《無憂渡》的優點非常直觀——古偶與志怪元素巧妙結合。

新奇的設定是其一。

在人妖共存的世界中，任嘉倫飾演捉妖人久宣夜，宋祖兒飾演能看到妖怪的少女段半夏。這對“捉妖搭子”從設定上就自帶新鮮感，前史與羈絆也爲後續的虐戀埋下伏筆。

這種不急於推進戀愛、先鋪陳山精野怪與民間奇談的敘事方式，反襯出當下流水线工業糖精古偶的乏味。

氛圍感的塑造是其二。

從已播出的《碧玉梨》《團圓客棧》兩個單元中不難發現，實景拍攝、現場環境音，包括後期特效，都極大地提升了劇集的質感。

中式恐怖元素如“山妖娶妻”“流螢指路”被具象化，人面鴞成親、鏡妖喂梨等單元故事則透着濃鬱的聊齋風格。不時出現的詭異音效，又進一步加強了懸疑驚悚的感覺。

展开全文

此外，伏筆設計也見功力。比如，第一集繡的錢袋，直到第十一集又成爲關鍵物件，幫助女主接近父親與貓妖換命的真相。

從目前的劇情來看，單元故事之間似乎還有一案接一案的懸疑线，環環相扣。

可以說，《無憂渡》延續了林玉芬一貫的制作水准：精致的服化道、考究的鏡頭語言、細膩的情感刻畫、聲畫氛圍感塑造都很到位。

不過，劇集也並非沒有缺點。

觀衆對主演的台詞、演技都頗有微詞。當然，最受詬病的還是緩慢的敘事節奏。前幾集鋪墊過長，單元案件的展开不夠緊湊。作爲引入的人面鴞案未能短平快地切入主线，直到第三集才解鎖女主父親去世的關鍵劇情。

相比之下，同樣的古裝奇幻題材，口碑不佳的《大夢歸離》僅用20分鐘講完了訛獸的故事，完成世界觀的搭建。《無憂渡》在許多方面都優於前者，但實在太慢。

在當下短劇盛行、觀衆耐心有限的市場環境下，這種傳統的長劇敘事方式顯得有些不合時宜。

這種節奏問題部分源於積壓劇的屬性——《無憂渡》於2022年殺青，當時的制作理念與如今的觀劇習慣確實存在一定落差，剪輯調整、審查修改也可能導致敘事斷裂。

但根本原因在於林玉芬作爲傳統長劇導演的創作慣性。她擅長層層鋪墊、娓娓道來的敘事方式，這在《花千骨》《三生三世》時期或許是一大優勢，但在快節奏的今天卻可能成爲流失觀衆的短板。

老錢風格

《無憂渡》再次展現了林玉芬標志性的導演風格。

從某種程度上來說，這種風格可以總結爲“老錢風”。

時尚領域的老錢風，強調低調奢華、經典永恆與舒適質感，避免大Logo或鮮明色系，透着一股源於長期優渥生活培養的松弛感。

而林玉芬的“老錢風”，則體現在她的古偶制作精良、敘事穩健、各方面都能達到行業基准线以上，不追求浮誇和刺激，更注重細節質感。

從《花千骨》到《三生三世十裏桃花》，再到《宸汐緣》，在這一圈層內，林玉芬保持着較爲穩定的質量輸出。它們未必有顛覆性創新，但勝在制作方面都過關，甚至經得起時間考驗。

“我真的是很用心，我只是用心而已，我只能這么說，問心無愧吧。”在《宸汐緣》播出期間，林玉芬曾在採訪中聊到創作過程，小到男主角下凡後是什么姿態、女主回天宮要用什么角度，大到群戲，如何保證情節順利推進、什么時間節點拋出什么點、怎樣用鏡頭表達主角之間細水長流的情感變化，她都會不斷優化。用她的話來說，“編劇都被我們逼得快瘋掉了”。