趙露思鞠婧禕跟風化網紅妝，女明星審美“倒退”了嗎？

搜狐娛樂專稿（林真心/文）女明星的審美，越來越網紅化了？

最近一段時間，以虞書欣、趙露思、鞠婧禕爲代表的幾位女明星，頻繁因爲妝造和風格引發熱議，從妝造、成片到拍照姿勢都遭遇了不小的審判。

網紅審美，硬控女明星。

先是入侵高奢圈，後又引起大規模跟風，“網紅感”正在滲透內娛年輕一代。只是，討論度直线上漲，風評卻發生變化。

爭議

趙露思的臉，又成新話題。

#趙露思自己化妝# 近日登上熱搜。起因是趙露思參與某平台直播晚會，根據工作室公开的信息，本次活動的妝發由趙露思親自完成。

晚會過後，在多個社交平台上，趙露思的舞台妝容引發熱議，還引發了粉絲大規模“抗議”。

這已經不是趙露思第一次因爲臉部狀態引發熱議了。

當然，也不止趙露思被總結爲風格網紅化，鞠婧禕、虞書欣等小花也曾因網紅審美遭到吐槽。

鞠婧禕從生活帶到劇中的“胎毛劉海+發際线粉+太陽花睫毛+臥蠶+紅色眼影+玻璃漸變脣”公式，因千篇一律不匹配角色特徵而飽受爭議。

虞書欣在某次紅毯妝容中使用美瞳和假睫毛，同樣引發了爭議。此後的一次紅毯造型，她換上凸顯質感的淡妝，收獲好評的同時，似乎也證實了女明星不適合濃重的網紅妝造。

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“網紅審美的問題在於太追求處處精致了。對明星來說，有瑕疵會帶來親近感，過分追求完美精致，拼湊在一起反而不會特別好看。像王祖賢、劉亦菲，她們的五官也不是每一個都非常精致，主要是協調。”明星宣傳可可覺得，網紅妝和明星的匹配度並沒有那么高。

衆所周知，網紅審美相對而言是公式化的、模板化的。就像“爆改”的走紅，就是因爲這種妝造能最大程度上改善長相的瑕疵，迎合大衆審美。而高級審美往往突出個性和氣質，辨識度較高，比如倪妮。

而在修圖師阿鮑看來，網紅審美是爲高清攝像頭、超強燈光而生的。“在合適的燈光下，妝容必須要有一定的網感。網紅化審美在強光加持下的妝造是會被弱化的，剛好呈現出理想的狀態。但脫離了強光，就不好看了。”

跟風

既然網紅審美有顯而易見的弊端，爲什么女明星們還要堅持？

首先肯定和明星的主觀審美有關。

年輕小花們，尤以95花爲代表，很多都是自媒體達人，在社交平台上積攢了一定的流量和知名度，有些還是以網紅身份出道的。

就像虞書欣在回復粉絲評論時所說的，“一直不理解的是美瞳和仙子毛不是我最早推薦給大家然後很火的嗎，爲什么大家都扮上了最後不允許我自己用了”，95花們樂於接受網紅文化，也樂於成爲潮流的引領者。

這層網紅屬性，不僅直觀反映在她們的營業物料中，似乎也潛移默化地入侵了明星的審美。

網紅風吸睛、有氛圍感，追求即時吸引力，但缺乏一種高級的距離感。出現在短視頻和直播間裏稀松平常，在紅毯和正式盛典上卻是水土不服。

和已經形成穩定審美、找到適配賽道的大花們相比，小花還處在摸索階段，更容易被這種短平快、收益高的網紅審美體系所影響。

藝宣可可透露，趙露思、虞書欣、鞠婧禕、章若楠這些年輕女明星，對於妝造有非常大的話語權，也常常親自化妝。“基本上就是剛出道的新人會聽話一點，但凡你知道點名字的，都很有話語權。當然不排除有聽話的明星。”

化妝師Molly也佐證了這一點：“不管是什么活動，我們的主要任務就是讓明星滿意。”Molly透露，在妝發前明星們會和化妝師進行溝通，提出自己想要的風格或者細節特點。

Molly認爲，在服務一些知名明星時，化妝師的話語權並沒有大家想象中大。但在明星宣傳鄭正看來，小有名氣的化妝師們也相當“有野心”。

“現在有一個很大的問題，就是這些化妝師他們太想‘出圈’了，就會去跟風畫一些網紅妝。”明星宣傳李南提到，自從“千金妝”、“女團妝”走紅之後，不僅很多有過出圈案例的化妝師身價大漲，掀起了一陣網紅風妝容的潮流，一些中腰部的明星可能也會直接提要求說“我想要那個趙露思那種妝”。

但這其實有悖化妝的初衷。

美貌是娛樂圈的“硬通貨”，因此明星需要專業的化妝師來放大自己的顏值和特點，以此換取角色劇本、品牌代言、雜志版面，甚至流量話題。但如果一味追求妝容出圈，大衆意義上通用的、沒有辨識度的美，反而讓明星失去了個性。

修圖師阿鮑和化妝師Molly都表達了同一個觀點：修圖和化妝要盡可能保留長相特色，在此基礎上把明星的五官變得更漂亮，而不是爲了追求好看去改變五官長相，讓大衆產生“認不出”明星的感覺。

變遷

“又是網紅妝，仙子毛、水光肌、眼頭高光、鼻尖高光，真是毫無創意！”攝影師Kelvin告訴搜狐娛樂，最近幾個月接到的拍攝都是雷同的妝造，這對他們的燈光布設，以及修圖師的要求都非常高。

不管是明星還是化妝師主導，網紅風如今的的確確已經成爲了年輕小花的標准配置。

這背後，隱藏着內娛的審美變遷。

修圖師阿鮑曾經拿出自己5年前和5年後爲同一位明星修的照片對比，他覺得，修圖風格的變化相當直觀。

“能清晰地看到很多市場的變化。5年前修圖非常‘細膩’，說實話沒有什么質感，都是從毛孔开始修圖，精修。現在的修圖更加公式化”，阿鮑總結道。

整體來看，娛樂圈的審美是越來越具象化的。

往前回溯，上世紀八九十年代的港片，盡皆過火，盡是癲狂。港風審美也影響了千禧年的內地都市劇。女明星們大多妝容明媚、大氣，五官有一定的量感，頭發高且蓬松，眼妝經常偏深邃，同時強調脣线和飽滿度，突出整體的美人氛圍。

而如今，高清鏡頭對皮膚的要求越來越高，五官和狀態成爲新的重點。

“以前的照片有一種磨皮感，現在更需要突出五官和狀態，而不是之前那種氛圍感。清晰的皮膚質感很重要，在保留皮相、骨相的同時，着重去除疲憊感，比如消腫和黑眼圈等等。”阿鮑說。

不過，氛圍感依然喫香。

以前是朦朧的氛圍感，現在講究清晰的氛圍感。

“修圖就是另一個層面的化妝，化妝要保留明星特色，現在我們修圖更要保證認得出明星。”阿鮑透露，經歷了多次照片風波後，如今修圖師要想修好，修圖手法近似於“留圖”——怎么把明星的辨識度留下來，保留個性之後，再去想怎么讓他們變好看。“以前會想怎么修很多、修好看，現在被督促着更注重保留特色。”

化妝師Molly認爲，內娛審美的趨勢是越來越“輕量化”的。“現在大衆更喜歡輕量型的五官，喜歡整體協調、小小突破的組合。一個部位如果堆疊過多，就失去了高級感。”

高級感要如何打造？

阿鮑認爲核心是保持“穩定”的審美。“知名明星的臉型和感覺是固定的，他們的圖不會多次修改，即便有，也會讓團隊內部直接改，因爲只有團隊內部最清楚個性化定制要怎么操作。一張圖但凡修改超過5次，就和這個明星無關了。”

阿鮑在看過某小花的殺青照後，得出的結論是，該圖片肯定修過不下5次，甚至可能經過多位修圖師之手。

輾轉多次，就很有可能出現“不像明星本人”的網紅感。而忽略明星自身特質的網紅審美，不管應用到化妝、拍攝還是修圖上，都可能引起妝造的同質化，帶來審美疲勞。