一部電影，一場頒獎禮，把香港電影圈的“悲哀”，反映的淋漓盡致
我想，誰也沒料到。
電影市場會在這個7月，上演一出“冰火兩重天”。
一邊，一連串新片異軍突起，持續大爆。
比如《消失的她》。
最初被預測8億+票房，隨後半個月一口氣衝到了32億，成爲暑期檔第一個爆款。
在它的帶動下，其他電影也紛紛起爆。
首先是王寶強的《八角籠中》。
起初這部電影，並不被看好，最初各大平台預測票房只有8億+。
但正式上映後，影片利用口碑出圈，目前票房已經劍指20億。
其次是《長安三萬裏》。
作爲一部動畫電影，它受衆較窄，且近3小時的片長，對觀衆觀影來說，也不太友好。
但上映後情懷拉滿，口碑不俗，上座率是所有電影中的第一名，最終票房很可能突破5億。
還有《我愛你！》，小衆文藝片，沒有帥哥美女。
但劇本扎實，故事真摯感人，最終票房也將定格在4.3億+。
借着這股熱潮，接下來《碟中諜7》《封神第一部》《茶啊二中》等新片也蓄勢待發。
但在電影市場一片火熱之際，有一部影片，卻被涼水澆了頭，讓人唏噓不已——
《掃毒3：人在天涯》
這部電影乍一看很唬人：成本3億港幣，匯集4大影帝，本身又是超級大IP。
但其實外強中幹。
這一點從檔期，就能看出來。
《掃毒3》最初定檔7月28日，後來《封神第一部》定檔後，它立刻提檔到7月6日。
上映後，票房走得也是跌跌撞撞。
一周票房勉強破2億，這幾天甚至被動畫電影《長安三萬裏》反超。
片方本以爲這個檔期裏，其他影片是軟柿子，沒想到自己卻成了最軟的那一個。
遙想4年前，《掃毒2》豪取13億+票房，高歌猛進。
如今看，卻仿佛成了，香港電影的一道“催命符”。
01、
對於一部爛片，我們當然不必感到惋惜。
我們真正惋惜的是《掃毒3》是整個香港電影圈的縮影。
這已經是香港能拿出的最強組合了，但呈現出的效果卻是一言難盡。
影片的演員和故事同質化嚴重，鏡頭語言遠遠落後於這個時代。
它的豆瓣开分6.2分，目前已經跌到了5.9分。
它真正的問題不是爛，而是爛得太平庸，讓人看過之後就忘了，連吐槽的欲望都沒有。
從片名，就能看出這一點。
看到《掃黑3》，我們立刻能聯想到《使徒行者1、2、3》《反貪風暴1、2、3、4、5》《竊聽風雲1、2、3》《掃黑1、2》。
同樣的故事，換個殼兒反復拍。
《掃黑3》還沒上映，有觀衆就調侃，求求這幫老家夥，別再“掃”了。
從演員，也能看出這一點。
《掃毒3》匯集了四大影帝。
劉青雲剛拿了金像獎影帝，古天樂在內地路人緣極佳，郭富城更不用說了，四大天王，娛樂圈的常青樹；
還有謝君豪，曾憑借《南海十三郎》擊敗張國榮拿到金馬影帝。
本片導演是邱禮濤，《拆彈專家》《掃毒》系列導演，最擅長捏合這些影帝，拍攝一部合家歡的商業大片。
按理說是強強組合，應該是引爆票房。
但觀衆爲啥不买账了？
因爲觀衆早就看倦了，這些影帝之間的排列組合。
看看這些老港星，“雙周一成”都已經半隱退；
劉德華當年扶持內地新人導演，現在已經开花結果，不愛帶着港圈那幫人玩了；
謝霆鋒沉迷做菜，拍戲只是副業；
甄子丹拍功夫片倒是很有號召力，但功夫片已經落寞。
數來數去，港圈只剩古天樂、劉青雲、梁家輝、林家棟、吳鎮宇、郭富城這些“老演員”。
現在所謂的港片，就是先選定一個演藝協會會長古天樂，再從剩下的人中任意選兩個湊數，臨時組一個三巨頭，拍了一個拍了N遍的劇本。
《掃毒3》上映後，有人甚至出了一道數學題，把香港那幫老演員羅列出來，三個人一組，一共能湊出多少組組合？
你看，觀衆不是厭倦了這些老演員，而是對這種僵化的演員選擇機制，表示不滿。
相反的例子可以參考《我愛你！》。
本片除了倪大紅，其他幾個主演惠英紅、梁家輝、葉童也都是港片老戲骨，三人加起來的影帝影後數能湊一打，但爲何觀衆就不會厭倦呢？
因爲這是內地導演韓延的作品，不是港片流水线的產品。
幾個演員臉上的褶子很多，但他們飾演的角色都具有獨特性，給人極大的新鮮感。
觀衆是愿意爲他們走進影院的。
《掃毒3》不一樣。
你把劉青雲換成張家輝，把郭富城換成林家棟，完全不影響觀感；
甚至把三個主演的角色互換，也還是一樣。
觀衆看這類影片，就像在玩過家家的遊戲。
今天你演臥底，明天他演臥底，已經傻傻分不清了。
最後從故事上看，《掃毒3》更是在擺爛。
這本是一個臥底的故事，我們預想的故事情節是前期正邪難辨，最後時刻，再翻牌。
盡管情節老套，但多少有些懸念在裏面的。
但導演邱禮濤太實誠了，影片前5分鐘就把臥底劇透給觀衆了，影片唯一的張力也沒有了。
然後整部影片就是不停地炸炸炸，主角不停地突突突。
僅有的幾個慢動作，可以依稀看見影片昔日的榮光，剩下大部分時間，在煎熬中度過。
諷刺的是，影片最後，郭富城、劉青雲、古天樂三巨頭聚首。
當郭富城拿着槍說出“我是臥底”時，本來是全片的最高潮。
但皮哥所在的影廳爆發出一陣哄笑，我也跟着笑出了聲。
這大概就是大衆對當下港片的態度吧。
02、
港片的悲哀，不只在於觀衆的失望，更在於香港電影人自己擺爛。
這一點從今年的金像獎就可以看出。
昔日華語影壇極具想象力的獎項，現在卻淪爲了“皇帝的新衣”。
一大群明星大腕兒走紅地毯，但最後頒出的獎項卻讓人無語。
最佳影片給了一部記錄女孩成長的紀錄片；
電影《風再起時》，連導演翁子光自己都承認品質不佳，但卻提名多項大獎，甚至代表香港電影參評了奧斯卡；
《正義回廊》這樣難得的口碑力作，卻獲獎寥寥。
吳鎮宇當年炮轟金像獎就是“小圈子分豬肉”，之後一直不受金像獎待見多次陪跑。
前年他拍了《濁水漂流》再次提名金像獎影帝，但最後卻輸給了85歲的謝賢，金像獎影帝因此被嘲諷是“尊老獎杯”。
今年主辦方或許是爲了安慰吳鎮宇，請他來當影帝頒獎嘉賓。
吳鎮宇在頒獎台上火力全开，直言現在香港電影是“青”“黃”不接。
一個諧音梗逗得台下哄堂大笑，但真正關心港片的人恐怕笑不出來。
最後得獎的是劉青雲。
他17次提名拿了3次影帝，獲獎作品分別是《我要成名》《竊聽風雲3》《神探大战》，全都是平庸之作，甚至無法列入劉青雲的代表作。
能不能獲得金像獎，某種程度上就是玄學。
連劉青雲在發表獲獎感言時都感慨，提名影帝就像开車路上遭遇塞車，你唯一要做的就是原地等待。
“原地等待”，這四個字，很好地概括了香港電影人現在的心態。
他們也不想拍爛片，他們也想脫離流水线式的創作環境。
古天樂，身爲香港演藝協會會長，使命在肩，十年磨一劍拍出了《明日战記》。
結果口碑撲街，票房遠不如預期，爲了宣傳無所不用其極。
劉青雲，港片裏的萬金油，演技與知名度兼具，卻難有獨挑大梁的能力。
去年主演的《神探大战》大賣7.12億，但只是曇花一現，短暫閃耀後，還要老老實實回港片裏當那個二當家。
郭富城，在表演上开竅晚，但足夠努力。
《三岔口》《父子》《踏雪尋梅》《寒战》《無雙》，前幾年他的優秀作品，層出不窮，不過後勁兒不足。
今年他遭遇了《風再起時》《斷網》《掃毒3》票房三連撲。
接下來的存貨《無名指》《六月的祕密》《老爸是旺財》《臨時劫案》《內幕》也難有大爆跡象。
這些演員，兜兜轉轉之後，發現還是原地等待來得更實在。
但他們等待的那一天，或許再也不會到來了。
03、
王晶說，其實早就沒有“香港電影”了，只有華語電影。
畢竟香港就是只是一塊“彈丸之地”。
這話說得一針見血。
如今我們回過頭看，香港電影爲何興起，其實也很簡單。
從內部說，編劇有底蕴，導演、演員有才華，又趕上了時代風口。
於是古裝武俠、警匪動作、僵屍驚悚、無釐頭喜劇百花齊放。
這些電影人爲了票房，彼此又互相競爭，於是推出了一部又一部好作品。
從外部看，這些分支匯聚到一起，就形成了香港電影的盛世。
但是這種電影形成的文化，本質上還是靠“卷”，而且是同一種模式框架下的“卷”。
哪一天如果突然闖進另一股新潮文化，顛覆或許就在一夜之間。
後來我們確實也看到了，隨着好萊塢大片湧入，只是稍稍一發力，港片就落寞了。
其實回歸已經26年了，港片不是在衰落，它只是在回到自己本該在的位置。
我們的語境裏，從來沒有“京片”、“滬片”，那自然也不該有“港片”。
時代機遇催生了這個特殊的類別，但是長遠來看，香港電影最多只是華語電影興起的一支先鋒隊伍。
它不是消亡，而是融入到華語電影這個汪洋大海。
就像東北的喜劇元素，四川的方言一樣，港片不再成爲一道主菜，而是一味調料。
聰明的香港人，如陳可辛、劉德華、林超賢、徐克等早就預知到了這一點，提前北上，目前已經成爲華語電影人的一份子了。
從文化的角度看，香港人沒有經歷過大的战爭與苦難，沒有孕育過濃烈的鄉愁，沒有經歷過強烈的文化衝擊。
他們一直處在一個安全线上。
過去的港片好看，是因爲香港本身是一個文化混雜的地區，裏面有着異源文化的衝突，有着市井俚語的精妙。
它不誕生文化，它只滿足獵奇，這成就了它的輝煌，但這個輝煌必定短暫。
所以，當香港不再特殊時，所有附着在它身上的神祕色彩褪去，這個看似富饒實則聒噪的彈丸之地，是撐不起之前積攢下的赫赫美名，衰落也就成爲必然。
作品上集體擺爛，不思進取，演員上斷代嚴重，香港電影圈的這個2個悲哀，一目了然。
不過，我們不必惋惜，因爲一個舊的時代已經過去。
港片不死，只是換個形式延續下去。
這個過程伴隨着陣痛與唏噓，但這個趨勢不可阻擋。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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