《冰雪謠》遇冷背後，觀衆想看的民國奇幻劇到底什么樣？

摘要：《冰雪謠》遇冷背後

搜狐娛樂專稿（胖部/文）

截至收官，《冰雪謠》的站內熱度始終未能突破24000，成爲又一部“沉默”播出的劇集。

一方面客觀地說，這難免要歸因於奧運會巨大的流量虹吸效應。

而另一方面也需要看到，無論是站內外數據表現，還是线上討論的整體遇冷，都證明該劇確實沒能戳中觀衆的歡心。

起初對該劇的期待，大體上是基於《司藤》班底打造的標籤，讓這部同樣是奇幻劇的作品早早進入劇迷們的視野。

而後來的表現，很大程度上也是基於觀衆對民國奇幻劇的期待，有不少嚴重踩空。

要解讀這種偏差，還要從民國奇幻劇這一題材說起。

對得起眼球，對不起需求

對《冰雪謠》的好評，大體上是基於偶像劇的評價體系：男女主角養眼，情感關系好磕，制作質感不錯。

應該說，該劇的主演高偉光和歐陽娜娜此次都處於自己的絕對舒適區，高偉光高大俊朗的外在形象與優雅成熟的氣質，適配了沈一衡在血液病影響下存活百年的異能紳士形象；而歐陽娜娜詮釋米嵐這一被虐待的小白花形象，也最大限度地放大了演員自身優勢。

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而導演李木戈確保了制作質感上的出彩，無論是演員的造型還是20世紀初大都市的場景，形成了美學上的統一，讓這場強大生物與有堅強內心的女孩的相遇，有了一個足夠奇幻的背景。

但即使有着這些優點，《冰雪謠》卻依然沒能留住大部分受衆，也缺乏出圈的話題。問題或許在於，這些優勢沒能轉化爲較好的觀劇體驗。

首先要指出的，還是劇集本身的節奏出了問題。

《冰雪謠》的基本敘事邏輯，依然是比較基礎的情感敘事和二元對立，男女主角歷經重重考驗在一起，並最終共同打敗大boss。但在這兩個環節上，該劇都有些讓人一言難盡。

從二元對立的角度，男主沈一衡的對頭厲英良只是個普通人，而他能對抗的原因是沈一衡給自己設立的“不殺”原則。雖然這是沈一衡作爲男主角必須存在的道德底线，但在對方先是暗殺又兩度將其拘禁、侮辱的情況下，實在是讓觀衆看得憋屈。

尤其是，劇中刻畫沈一衡保留人性的渴望，卻並沒有給出一個足夠有力的動機；而沈一衡一直在尋找的弟弟，一個一直在狩獵人血的吸血生物出現後，兩人並未發生真正對立；聯想沈一衡此前還曾從弟弟那裏接受“治療”，設定的邏輯難免矛盾。

女主角米嵐雖然中後期被轉化爲吸血鬼，但在此前的二元對立關系裏，她從劇作角度始終沒有真正表現出關鍵性，甚至像是個被愛情裹挾進來的普通人，反而加劇了整個敘事的松散。

這種多頭敘事的松散大大影響了觀看體驗。而除了敘事，該劇在美學上其實也存在錯位。

這個脫胎於吸血鬼的故事本身有一定的的西化背景，但在制作上，該劇的西方元素實則有些過剩：身穿鬥篷、拄着手杖的沈一衡，一身洛可可裙裝的米嵐，福爾摩斯同款英式長款風衣的司徒威漣，包括外景整體也有明顯的英式風格。

仿佛國內某漫展上，演了一場吸血鬼故事的大型COS秀。

雖然完成度不錯，但從觀感上來說，這種設計反而放大了吸血鬼題材的非本土性，與本土演員的演繹形成了一種錯位。而對於觀衆來說，這樣明顯有文化認同隔離的呈現，應該說很難打开非深度劇迷的觀看興趣。

做出這種選擇的背後，問題或許是，制作方只滿足講好一個愛情故事。

許多敘事推進，都是基於推進男女主角感情的目的，因而出現了種種強行劇情；而整體的美學，只要能夠爲戀愛打造一個好看的背景，也不會考慮風格和文化認同的問題。格局的限制，最終決定了劇集熱度的天花板。

而這，就與前期觀衆的期待形成了差距。

拍好民國奇幻劇，分幾步？

因爲制作班底的關系，《冰雪謠》此前有“男版《司藤》”的說法，而從兩部作品的對比不難看到，《司藤》反映出觀衆對奇幻類內容的許多期待。

一方面從劇集共性的角度看，觀衆期待精彩的故事和精良的制作，而《司藤》女強男弱的設定，在彼時因表現出情感敘事的新鮮感而受到青睞。

另一方面，從奇幻劇的角度來說，故事取材於玄門與妖族的鬥法，雖然披上了外星人的皮，但整體畫風依然是中式奇幻的裏子；而景甜的旗袍造型成爲該劇的重要出圈話題，也表現出美學定位與敘事需求的適配。

從中，不難看到民國奇幻劇所應具有的類型要素。

首先，是奇情化的人物關系。

即使許多聲音會認爲“不談戀愛”是一種進步，但這實則是對過往情感戲擺爛問題的一種應激，男女之間的化學反應和情感關系，依然能夠制造最多的觀衆期待。如何打造真正動人的情感，做到熱烈而不狗血，一個具有戲劇張力的世界觀來得恰到好處。

而民國奇幻劇的半架空屬性，讓這類故事能夠伸展手腳。無論是身份地位的樊籬，人妖種族的禁忌之戀，還是人物設定的求其求變，都能給男女主角關系帶來足夠的奇情屬性。

《無心法師》裏岳綺羅一句“張顯宗，我牙疼”，就讓觀衆哭了十多年；《河神》裏的小河神和小神婆，也有着頗爲討喜的設定；《老九門》的幾對CP，更讓觀衆炒得不亦樂乎。

這就引出第二點，在搭建這些世界觀背景的時候，實現中式審美與民俗文化的雜糅，形成觀衆的文化認同體系。

一方面，大部分民國奇幻劇都根植於中國傳統民間傳說，講述神鬼妖狐、法師道長等故事，故事背景托名“民國”但實則是架空，可以有內容上的小小放飛。

另一方面，劇集大部分還是延續了民國時代的美學特徵，在這個新舊交替的節點上表現出多元性，無論要傳統服飾或潮流感都可以自由搖擺。

基於這種文化審美的同源性，民國奇幻劇既能相對古裝奇幻劇表現出與現代的切近感，又能相對現實有敘事和審美上的想象空間，形成了一種離地三尺的“近現實”質感，在提供沉浸感的同時又有足夠的獵奇性。

而第三點，是民國特殊的時代背景，讓奇幻劇可以在價值層面上，有一些宏大敘事的空間。無論是維護正義邪不勝正的主流價值觀傳遞，還是在創作上拔高到“家國大義”，跟當下觀衆的認知都能多少擦出靜電反應。

從中可以看到，民國奇幻劇與新市場環境與觀衆需求，其實有較高的匹配度。

在行業迫切尋求類型創新、打破觀衆鈍感的當下，如果有頭部資源打底，這是否會是能跑出黑馬的影視題材潛力股？

爲啥這么少？

事實上，相較於古裝奇幻劇，民國奇幻劇的數量和制作體量都相差較遠，相關爆款更是屈指可數，而且基本還集中在《無心法師》《河神》《老九門》等早期網劇。

這就要說到民國奇幻劇制作的一些難點。

首先，在該領域還未如古裝奇幻形成敘事套路，應該說這既是優點也是缺點，優點在於這類創作依然能給觀衆帶來新鮮感，但缺點是很難有現成的作業可抄。

要爲“近現實”的民國奇幻劇打造完善的世界觀，創作門檻本身就不低，這也造成市面上的大部分內容都還談不上精品，如《半妖傾城》《十二譚》等都出現了口碑問題。加上本身制作的精品化門檻也很高，很難成爲行業制作的最優選。

其次，“近現實”屬性帶來的，也有敘事上的一些限制。

首先是民國題材本身就有不少風險點，近年來大多選擇改編爲架空背景。情節上，也要在民俗和迷信之間保持清晰的分界，比如《司藤》就將妖族改編爲“外星人”、玄門改爲“懸門”；《冰雪謠》也有吸血鬼改爲“血液病”等設定修改。

基於種種考慮，行業雖然也在爲民國奇幻劇投入一些頭部資源，但作品輸出頻率整體是比較低的。

近幾年的項目裏，《冰雪謠》之前有一定影響力的是任嘉倫、李沁主演的《請君》，站內熱度數據不錯但口碑平平；待播劇有龔俊、景甜、丞磊主演的《南部檔案》。積壓劇方面，還有包括劉亦菲、井柏然的《一曲三笙》（原名《南煙齋筆錄》）、倪妮主演的《夜旅人》等。

目前更常見的操作，是打破民國奇幻與都市奇幻的邊界，兼取兩者的市場優勢。

比如《異人之下》雖然設定在當代，但對應在民國年間的“甲申之亂”可謂IP題眼，也保留了很多民國武俠氣質；如探險奇幻的《西出玉門》及“盜筆”系列等劇集，往往也會在人物造型和場景等方面含糊年代特徵，以具有中式美學的異世界審美和設定。