爲什么喜劇演員只能好笑一陣子，很難好笑一輩子？

作者|生蠔

每逢大型節假日檔期，喜劇片都是少不了的類型。今年國慶檔的喜劇片，除去號稱“愛情+喜劇”的《前任4》，便是這部非常开心麻花風格的《好像也沒那么熱血沸騰》。截至目前，票房 9212.6萬，豆瓣評分7.2。

簡單來說，這部片子講了底層出身的落魄籃球教練魏國錚帶一群心智障礙人士打籃球、爭取聯賽冠軍的故事，是非常典型的運動片套路。但由於喜劇風格與心智障礙群體元素的加成，不得不說這是一部能讓人笑淚交加的電影。

不過今天小娛並不打算討論這部電影本身，而是這部電影的主演——魏翔。

魏翔在片中飾演了一個典型的喜劇片小人物——從小有個籃球夢，但因爲身高劣勢一直自我突破最終成爲灌籃王，遭遇意外失去一條腿仍不懈拼搏，成爲籃球教練後始終堅持“打球就是爲了贏”。足夠好笑，足夠勵志，也足夠真實。

縱覽近年來喜劇片熒屏，魏翔出現的頻率越來越高。《西虹市首富》中的教練；《溫暖的抱抱》中的司機；《這個殺手不太冷靜》中的魏成功；《哥，你好》中的伍紅旗……魏翔扮演着越來越多的喜劇片小人物，逐漸從邊緣人物走到主演。

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相比之下，一些經典喜劇片小人物的演員逐漸开始銷聲匿跡。周星馳早已成爲時代印記，黃渤、王寶強都已开始尋求轉型……

似乎每一個塑造過經典小人物的喜劇演員，都演不長久，“只能好笑一陣子，很難好笑一輩子。”好笑的喜劇片小人物爲什么越來越少了？黃渤、王寶強等經典喜劇演員爲什么越來越不好笑了？

爲了解答這些問題，小娛梳理了1990~2023的經典喜劇小人物演員。小娛發現：此類演員大致可分爲四代，近年來則被开心麻花包攬；角色與演員地位的衝突、演員的自我突破與固有形象的衝突、劇本創作乏力等都是造成喜劇小人物越來越少、演員不再好笑的重要因素。

1990~2023，從周星馳到黃渤再到魏翔

爲了詳細梳理喜劇片小人物的變遷，小娛查閱了貓眼專業版的資料庫，將1990~2023扮演此類角色的經典喜劇演員大致分爲早期、中期、後期、近期四個時期。

在這裏，小娛將“喜劇片小人物”定義爲喜劇片中沒什么身份地位、純靠夢想和拼搏向上攀登的普通人。也可以簡單理解爲“草根”。

1990~2010，最有代表性的莫過於周星馳。《九品芝麻官》裏的包龍星、《喜劇之王》裏的尹天仇，都是出身卑微、處於社會底層的喜劇角色。

進入兩千年後，《少林足球》中的五師兄、《長江七號》中的周鐵、《功夫》中的星仔等都是無權無勢、僅憑個人拼搏挑战強者的“草根”。但在2010年後，星爺基本很少再飾演這類角色。

葛優在90年代有不少經典喜劇作品，《活着》中的福貴、《甲方乙方》中的姚遠、《沒完沒了》中的韓冬都是平民百姓。2000年後他演的喜劇小人物就少了很多，《讓子彈飛》中的馬邦德嚴格意義上不算小人物，更多是個賊眉鼠眼的油滑騙子。

再到後面，也就《我和我的祖國》中的張北京——一個善良的北京出租車司機，還有些小人物的影子。

實際上，葛優扮演的大多數喜劇角色調性會高一些，如《私人訂制》中的楊重、《決战食神》中的洪七等，都有一定身份地位。

2010年後，黃渤、王寶強逐漸开始霸佔喜劇片熒幕。黃渤在2006年《瘋狂的石頭》中扮演的黑皮就已讓他一舉成名，後面又在《一出好戲》中飾演馬進、在《瘋狂的外星人》中飾演耿浩。這些角色都有抹窮苦底層出身，卻又憨厚樂觀的喜劇底色。

不過近年來，黃渤參加的更多是綜藝，也很少再演草根了，更多扮演教練、父親一類的角色。

王寶強在《我的兄弟叫順溜》中飾演的順溜反響熱烈。《人在囧途》中的牛耿、《Hello!樹先生》中的樹、《一出好戲》中的小王都非常經典。但近幾年《唐人街探案》中的唐仁更明顯的屬性是“賤”，也脫離了小人物的範疇。

進入2017年，开心麻花時代正式到來。沈騰在《夏洛特煩惱》中飾演的夏洛可謂深入人心，只不過沈騰並非小人物專業戶，拿的劇本不少是“一夜暴富”類型。相比“小人物”，沈騰被人記住的更多是“賤”，比如郝建。

與之經常搭檔的馬麗除去《夏洛特煩惱》中的馬冬梅和《羞羞的鐵拳》中的馬小，近年的角色也越發向上走，如《保你平安》中的馮總，難以算得上是“小人物代表”。

大鵬是個例外，其形象更偏向於“小鎮青年”而非“草根”，《煎餅俠》《保你平安》《縫紉機樂隊》等都是在講一個有夢想的、善良的人，特別執着地在做一件事。

到了近兩年，雖然黃渤、大鵬等“二三代目”喜劇片演員還在發力，但大多开始轉型突破，不再完全是主力軍，而“四代目”魏翔开始嶄露頭角。從《這個殺手不太冷靜》中的魏成功到《好像也沒那么熱血沸騰》中的魏國錚，一個是萬年龍套，一個是落魄籃球教練，都是經典的小人物形象。

相比沈騰、馬麗，魏翔的定位更加偏向於周星馳、黃渤那種草根出身但又不服輸、樂觀拼搏的小人物，表面看上去好笑，細細品來又不乏悲情色彩。

例如魏成功，當了一輩子龍套，好不容易等來了女明星的“賞識”，當了回男一號，結果卻是一場陰謀，到頭來還是無人知曉；又比如魏國錚，小個子籃球隊員，好不容易當上了灌籃王，但又很快失去一條腿，心裏卻一直有股不服輸的拼勁，一直把“贏”作爲自己的價值准則。

這兩個角色，都可以歸爲苦中作樂的小人物類型，也格外貼近平民大衆的樂觀底色。

縱覽這三十多年的喜劇小人物變遷，幾個時期只是大致的劃分，分界點並不明確，變遷是逐漸發生、新舊交疊的。

很多老牌喜劇演員的長尾很長，雖然會有轉型，但不排除偶爾回歸小人物的可能。例如葛優，雖然主要是1990~2010演得多，但2019年還是演了張北京。

其次在性別上，喜劇小人物大多是男性，女性寥寥無幾，除去馬麗，很難想到其他演過經典喜劇小人物的女演員。喜劇片中的女性角色更多是與小人物主角做對比，以“高冷美女”的形象存在。

最後，早期和中期的喜劇小人物大多比較分散，以幾個導演、演員爲中心；後期與近期的喜劇小人物則越來越集團化，說得更直接一些，开心麻花基本包攬了近年來的喜劇片以及其中典型的小人物形象。

只能好笑一陣子，很難好笑一輩子

爲什么喜劇小人物越來越少了？爲什么一些經典的喜劇演員演着演着就不好笑了？總的來說，演員的主客觀原因和劇本的原因共同造就了這一結果。

在回答這些問題之前，我們要先明白我們爲什么會喜歡看喜劇片中的“小人物”。

最直接的原因莫過於演員自帶喜感、長得好笑。細想一下過往出名的喜劇小人物扮演者，周星馳、葛優、黃渤、王寶強，無一不是看上去就讓人忍俊不禁的，更不要說演喜劇了。

其次是演員演技幽默、風趣、有梗，這屬於喜劇演員的基本素養。

最後便是喜劇演員能演出小人物的真實樣貌，夠接地氣。小人物形象受歡迎、能打動人的根本原因，就在於其反映了老百姓的真實樣貌，能讓觀衆共情。這也很看演員的條件，演員長得不能太突出，得有一張小人物的臉，就比如讓艾倫去演小人物就不如魏翔演來得讓人信服。

分析出這三個喜劇小人物受歡迎的原因後，小人物越來越少、演員越來越不好笑的理由就不難解釋了。

客觀來說，是因爲“小人物”這一角色設定與演員身份、地位有衝突。新人演員一开始也是小人物，了解社會底層的生活，能夠演出小人物的真實樣貌。等到有名氣了、身份地位擡升了，已經逐漸遠離了小人物的生活，也就很難再演出小人物的感覺，不那么真實了。

比如黃渤，一开始從底層一路摸爬滾打上來，歌手、舞蹈教練、配音什么都幹過，也是真真正正喫過小人物的苦，因此早期演的黑皮、馬進等角色傻的可愛，也足夠真實。現在名氣大了，也不怎么演小角色了，反而顯得“端”起來。

相比之下，一些喜劇演員後期开始向高調性角色發展，比如賈冰在《狂飆》裏演個黑幫老大，馬麗在《保你平安》中演個老總，角色設定是嚴肅的，演出來的效果是搞笑的，反而達成了一種微妙平衡，不讓人覺得違和。

從主觀上來講，不少喜劇演員演多了喜劇會抑鬱、厭倦，新人演員爲了博觀衆好感演小人物、扮醜或許沒什么，他們需要被看到。但演多了之後，在劇中一遍遍經歷小人物的心酸何嘗不是一種折磨。

除去厭倦，演員也會想要自我突破，不想讓自己一直束縛在一個固定形象裏。所以很多喜劇演員都在轉型，黃渤拍了《涉過憤怒的海》《被光抓走的人》，嘗試從喜劇轉向正劇、轉向文藝片等等；王寶強拍了《八角籠中》。他們都想拓寬自己的戲路，擁有更多可能性。

可惜不知道是因爲外形限制，還是熒幕形象太深入人心，這些演員能被觀衆記住的始終還是那些經典小人物，嘗試轉型反而有時會弄巧成拙。例如年初的《打开生活的正確方式》，黃渤在裏面演一個職場精英，卻給人一種擰巴感，評價也不盡如人意，豆瓣評分4.2。

改戲路是個冒險的事，有的改變能被觀衆認可，有的改變反而敗壞路人緣。要想再表達些什么，處理得不好，也會被說成“爹味”“說教”“油膩”。

倒是新人夠純粹，可能性夠多，也不會端着，更符合觀衆對草根小人物的想象。魏翔算是近幾年唯一一個還在堅持演喜劇小人物的，而老牌喜劇演員有了名氣之後，更多都是上綜藝去了。

其實要說出身，魏翔是文工團出來的，和黃渤比起來並不如他的經歷坎坷。兩人目前都是四五十歲的年紀，只不過或許是因爲黃渤出名早，演小人物演膩了，相比之下，魏翔的小人物路线走得更堅定。

當然，讓演員來背所有的鍋也不公平。我們從來不缺好的喜劇演員，但好的喜劇劇本這幾年確實越來越少了，關注現實題材、關注小人物的喜劇片也逐漸不見了身影。

劇本沒了煙火氣，不敢諷刺現實，只想說教，主旨全是正能量，那小人物也沒有太多可以存在的位置了。翻翻這幾年的喜劇片片單，基本都是高設定、架空、奇幻，馮小剛時代的現實題材喜劇已經很少能看到了。