《九重紫》《墨雨雲間》熱度出圈，短劇導演要殺進長劇圈了？
搜狐娛樂專稿（莊自修/文）
繼《墨雨雲間》之後，《九重紫》也獲得了顯著的關注。
兩部劇集擁有衆多相似之處：短劇導演的參與、爽劇類型、快節奏的劇情和創新的鏡頭語言。
這兩部劇集的出色表現，使得“短劇導演涉足長劇”的現象引起了業界的廣泛關注。
對話多位業內人士可知，如今擁有爆款短劇代表作的短劇導演們備受青睞，平台方主動尋求合作，衆多制片人也表達了合作意向，短劇導演似乎成爲了行業新寵。
入局
就在前兩天，《九重紫》熱度破30000，正式進入了平台爆款俱樂部。
平台其他進入爆款俱樂部的作品有《繁花》《與鳳行》《承歡記》《慶余年2》《玫瑰的故事》《長相思2》《永夜星河》，大多數都是大制作+大明星，演員陣容上稍遜一籌的《九重紫》躋身其中，讓短劇導演曾慶傑被長劇圈觀衆所認識。
曾慶傑下一部作品是《逐玉》，由張凌赫和田曦薇主演，相比他以往作品，演員陣容上更上一層樓，也代表着他被平台所認可。
短劇導演涉足長劇領域，曾慶傑和《墨雨雲間》的馬詩歌並非個例。
曾執導豆瓣8.6高分作品《古相思曲》的導演知竹，目前正在拍攝長劇《入青雲》，一部由侯明昊、盧昱曉主演的古裝仙俠劇。此外，她還執導了由羅雲熙主演的《水龍吟》的視頻物料。
還有多位短劇導演已進入平台和制作公司的視野。
“擁有爆款短劇作品的導演，現在確實備受平台青睞，這在以前是不可想象的。”制片人冰冰透露。
另一位制片人歐可也透露，在與平台合作項目時，平台也會向他們推薦一些短劇導演，希望他們去接洽一下。
短劇導演進入長劇領域，制片人蘇楠認爲這是多方面因素共同作用的結果。
一則是，平台的“大劇策略”不靈了。
蘇楠指出，平台曾實行“大劇策略”，但今年發現很多大劇的播出效果與預期有偏差，有些大劇的拉新效果還不如一些投資沒有那么高的中短劇（20集左右的系列劇）好，於是他們又調整了策略，重新重視起了中短劇。
“中短劇的優勢在於拍攝周期短，投資少，試錯成本低，如果第一季反響好就繼續拍攝，否則就停止。”
蘇楠說，“中短劇對劇情節奏要求比較高，短劇導演擅長這點，被關注在意料之中。”
二則是，觀衆迭代和受衆觀劇習慣改變了。
近年來，長視頻平台除了在長劇領域布局外，也开闢了短劇賽道，既包括橫屏短劇，也包括豎屏短劇，這些賽道每天都有新作品上新，它們制作費用不高，但時不時會有分账超千萬的爆款作品出現。持續地內容更新，爲平台培養了一批忠實的短劇受衆。
“如果說豎屏短劇的受衆是40歲以上的觀衆，那么橫屏短劇的主要受衆就是00後，他們偏愛甜寵、古風、霸總、爽文、喜劇等題材，喜歡快節奏的敘事。”
蘇楠說，“短劇更傾向於To C的商業模式，它們將觀衆視爲衣食父母，觀衆喜歡看什么，它們就拍什么，於是形成了它們獨特的、極致的敘事風格，最典型的特點就是快節奏+爽感劇情。”
相比之下，許多長劇主要爲平台做定制劇，由於沒有播出壓力，制作公司最初並不在意劇集的播出效果，現在平台根據播出效果結算報酬，制作公司也感受到了壓力。
加之行業降本增效，投資預算大幅減少，大制作劇集的立項變得越來越困難，這些因素促使創作者开始改變。
“一方面借鑑短劇的拍攝手法，另一方面就是挖掘短劇人才。”蘇楠表示。
而《墨雨雲間》《九重紫》在衆多播出效果不佳的古偶大劇中脫穎而出，蘇楠直言，當平台嘗到了甜頭，未來可能會加速短劇導演入局長劇，或推動長劇短劇化。
融合
當然，不是所有的短劇導演都能輕易進入長劇圈。
觀察上述三位導演，不難發現他們身上的共同點：都主要拍橫屏短劇，且已經有代表作，並在審美上獲得認可的人。
曾慶傑，代表作有《虛顏》《招惹》，尤其是《招惹》曾頻頻登上熱搜，分账超千萬，他的鏡頭備受好評，曾慶傑因此被稱爲“最會拍氛圍感的微短劇導演”；馬詩歌的代表作有《一紙寄風月》，這部集齊了穿越、宮鬥、復仇等元素的短劇，展現了他對於劇情節奏的把控；知竹曾拍攝了《古相思曲》，同樣以畫面唯美出圈。
爲什么強調是橫屏短劇導演呢，因爲橫屏短劇，是被認爲既集合了豎屏短劇的快節奏，又更趨向於長劇審美的產物。由橫屏短劇導演進階爲長劇導演，是被業內所認可的上升路徑。
這樣的上升路徑同樣適用於短劇演員。
“豎屏短劇演火了，有機會演橫屏短劇，橫屏短劇有名了，又會接到長劇的邀約。”
蘇楠說，“影視行業裏的鄙視鏈一直存在，導演行業也不例外。”
不過，橫屏短劇導演想要徹底融入長劇圈，還有一些難度。
冰冰表示，如果導演純粹是短劇出身，他們的優勢在於非常了解年輕受衆對快節奏敘事和爽感的需求，能夠極致地滿足。缺點是，沒有長劇經驗，可能無法迅速適應長劇的敘事風格。
“長劇在人物刻畫、氣氛渲染等方面與短劇有所不同，短劇導演拍攝長劇時，需要同時兼顧節奏和這些需求，存在一定難度。”
冰冰說，“相比之下，長劇導演在剪輯、敘事、運鏡、轉場等方面更爲成熟。”
這一點從以往短劇導演的長劇作品中也可見一斑。
比如，《墨雨雲間》和《九重紫》都被誇節奏快，劇情爽，但它們也存在同樣的問題，有些劇情過於追求快節奏，少了鋪墊，邏輯有漏洞，細節經不起推敲，影響了整部劇的連貫性和觀衆的代入感。
同時，一些鏡頭過於“短劇化”，目的性太強、太直白。例如，《九重紫》中，鄔善都快要死了，急需施針，竇昭卻還在一層一層地，像剝洋蔥一樣脫他的衣服，雖然營造了美感，但丟失了邏輯。
蘇楠也指出，大多數短劇導演的優勢在於節奏快，但缺點是“底蕴經驗不足，藝術性不強”。
“陳道明主演的《康熙王朝》台詞娓娓道來，故事逐步展开，如果按照現在短劇導演的拍攝手法，可能無法實現，因爲那需要極強的藝術性。短劇導演目前可能更適合拍攝題材不那么嚴謹和嚴肅的作品。”蘇楠說道。
這一點也不難發現，目前已經入局長劇的短劇導演們，他們執導的大多是架空歷史的古偶劇，幾乎沒有人在現實題材類型劇中發展。
也許是基於上述因素的考慮，盡管短劇導演很受歡迎，但在選擇合作時，平台和制作方也比較謹慎。
冰冰直言，導演作爲一部劇最重要的主創人員，在選擇人選時，平台、制作方會反復探討，也會聽取導演的創作思路，只有在充分溝通了解之後才會做出決定。
“現在長劇开一個項目很難，所以大家都很謹慎。”冰冰說。“一般短劇導演不會一上來就擔綱大任，大多會從B角導演做起，最後才慢慢成爲總導演，把控全局。”
制片人王偉透露，“升咖”的短劇導演，報酬也會隨之提高。短劇工期一般在十幾天，導演片酬大約10萬左右，長劇籌備期較長，花費時間更久，所以導演片酬翻個三四倍都在情理之中。
長劇短劇化是未來？
短劇導演陸續入局長劇圈，勢必會給行業帶來一些影響。
冰冰直言，相比導演入局帶來的影響，她感覺短劇本身給行業格局帶來的改變更大。
“許多觀衆都流向了短劇，長劇的整體流量不如從前，今年許多劇集的表現也沒達到預期，這對平台和片方都有一定的影響。”
冰冰說，“觀衆的時間有限，留給長劇的時間不多了，除非一部劇开頭非常吸引人，大家可能才會繼續追下去，這就對創作者提出了更大的挑战，如何把長劇做得更好。”
而在蘇楠看來，短劇導演的入局就像短劇一樣，都會給行業帶來很大的衝擊。
蘇楠透露，自己平時除了做長劇，也會投資一些橫屏和豎屏短劇，因此對行業變動有更深的感知。
蘇楠認爲，年輕短劇導演的入局，首先會淘汰掉一批老導演，有些老導演的創作思維還停留在90、80後，甚至是70後觀衆層面，跟不上00後的節奏。
“這就像網站興起時的場景，那時候就突起了一批具有網感的年輕導演，而一些此前給電視台拍家長裏短電視劇的老導演就此退出了市場，如今短劇導演又來洗牌這一批曾經的網劇導演了。”
蘇楠說，“他們一开始可能會是配角，但當越來越多的《墨雨雲間》《九重紫》這樣的作品湧現，這個方法被證實行之有效之後，相信會有更多的短劇導演被挖過來，慢慢在長劇行列中佔據一席之地。”
蘇楠預測，未來長劇可能會分爲兩類，一種是具有藝術性的現實題材大劇，一種是年輕觀衆喜歡看的市場劇。前者前者繼續走娓娓道來的路线，後者滿足年輕觀衆的爽感需求，可能基本上都會按照短劇的節奏來拍攝，“而這部分恰恰是短劇導演的拿手好戲，可能會被他們承包”。
盡管當下“長劇短劇化”還處於初期，但蘇楠認爲，未來會發展得很快。就像曾經的版權劇和網絡劇之分，一开始網絡劇只佔總電視劇數量不到20%的比例，但如今幾乎全是網絡劇的天下。
“未來，短劇化的長劇可能也會成爲主流。”蘇楠說道。
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