趙露思《珠簾玉幕》、虞書欣《永夜星河》打擂，古偶終於有熱度了
搜狐娛樂專稿（胖部/文）進入11月，各平台人手一部古裝大劇，开啓了冬季檔的競爭。靠着這波內容拉動，市場久違地开始升溫。
目前《珠簾玉幕》《永夜星河》牢牢佔據主要熱度榜前二，從站內數據看，前者打破站內最快破萬紀錄，後者於开播第三日破29000，至少達到了行業認爲的熱播標准。
這離不开兩部劇確實給觀衆帶來了一些新鮮感。
應該說，最具市場影響力、最容易孵化爆款的古裝劇，其同質化、套路化問題已非一日；行業關於古裝劇的敘事創新和嘗試，也已經持續了幾年。
到了今年，長視頻大盤的縮水、連續出現重點古裝劇“踩空”的現象表明，問題到了不得不解決的時候。
給古裝劇找新賣點
“大家都知道，古裝劇到了不變不行的時候。”制片人彤彤向搜狐娛樂介紹道，“現在行業在梳理的是，要拍什么，不拍什么。”
“比較好解答的是不拍什么，也就是過去評論中最常吐槽的那些問題，女性瑪麗蘇、五毛特效、摳圖替身什么的，或者劇情瘋狂灌水。降本增效之後，行業越來越關注避坑，不希望類似的低質化問題直接毀了劇集口碑。”
“要拍的，也就是行業升級的方向，一是在價值上貼近當代觀衆，二是視聽體驗的升級。”
可以說，《珠簾玉幕》和《永夜星河》就分別對應着這兩種方向。
《珠簾玉幕》講了一個“大女主經商”的故事，這也是近年來行業在古裝劇拍什么的思考中，選的一個被認爲可以規避雷點、突出大女主價值的方向，類似關注“搞事業”的作品如《惜花芷》，後續還有《蜀錦人家》《國色芳華》等項目。
從劇情來看，《珠簾玉幕》的思路是採用了很多正劇式的傳奇劇敘事模式，對趙露思飾演的女主“端午”經歷的磨難有比較正面的刻畫，以較強的“虐”的觀感，形成先抑後揚的觀看體驗。
《永夜星河》則在視聽的風格化上走得更遠。
不同於傳統古裝劇的沉浸式背景，該劇通過刻意強化的遊戲畫風，突出女主角凌妙妙穿進小說異世界做任務的設定，形成了一種強烈的玩鬧感和遊離感，實則增強了觀衆作爲旁觀者對女主角的同理心和代入感。
而全劇喜劇化的處理方式，很好地結合了這種玩鬧感。尤其是幾次女主卡在新手階段、反復刷關卡的橋段，當異世界人物在緊張地捉妖、調查，女主卻在旁觀“喫瓜”或因爲卡bug瀕臨崩潰，整體質感已經是喜劇，而非古裝劇常見的輕喜風。
這種創新的效果，單看數據的話，兩部劇其實已經實現了下半年以來較好的播出表現。
但如果認爲兩部劇的創新是成功的，或許還爲時尚早。
影視策劃曹璐認爲：“影視創新的核心是，弄清楚給觀衆提供了怎樣的情緒價值，讓他們能痛快地笑或者哭，盡興地愛和恨。強烈的情緒價值，就是當下觀衆需要的‘爽’感。”
在這方面，最有代表性的莫過於《墨雨雲間》，“長劇短劇化”的處理方式，讓該劇的觀看體驗如坐上快車；而大女主復仇的一路過關打怪，則在情節上持續牽動觀衆的情緒曲线，形成較爲極致的觀劇體驗。
“什么是古裝劇有效的‘新’，核心就是要給觀衆形成類似的情緒衝擊，一個拿出創意就會讓觀衆覺得有意思、想看的點。”
但也需要看到，這種“game點”並非創新的全部。
“一部劇集是各個工種共同協作的產品，而今年的很多劇集其實是在創意落地的時候出了問題。”曹璐指出。
在新賣點之外，類似的問題暴露出的，是古裝劇敘事創新更具體的系統問題。在這背後，行業持續多年的探索，其實已經有了足夠的教訓。
古裝劇的三次變革
2019年前後，長視頻行業喊出了“內容爲王”的口號，开始了對制作內容的梳理。
“應該說，‘IP+流量’在執行上，一开始就出現了偏差。”導演老羅回憶，“所謂IP策略，一方面是因爲自帶流量，但另一方面也是因爲IP是有成熟的故事，能夠減少前期創作難度。但是在行業實踐的時候，往往把IP改得就剩個名字，因爲行業當時關注的只有流量。”
而當影視資本退潮、長視頻平台進入“億級”時代後的慢速發展階段，如何提升古裝劇的口碑，成爲重點發力方向。
“但當時大部分創新是比較浮躁的，”老羅介紹，“其實還是‘IP+流量’，在這基礎上去跟風市場喜歡的元素，比如當時‘雄競’變成了純愛；後來也不要‘雌競’了，女二基本不再是反派而是閨蜜；還有《慶余年》之後，輕喜風還從男頻吹到了全頻道，類似操作太多了。”
在彤彤看來，很多這類創新來源於行業對市場偏好的單方面理解，“比如觀衆喜歡主角不談戀愛搞事業，結果倆人就只搞曖昧搞彼此相知。我感覺大部分元素類創新都是這種標籤化的。”
更加徹底的變化开始於2022年，當年暑期《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》《沉香如屑·沉香重華》《蒼蘭訣》等幾部古裝劇連續引爆市場。
行業的降本增效期，在制作層面切實推進了不少變化。
“從那時候开始，平台對古裝劇的過會卡得越來越嚴格，項目怎么拍也有一些明確的要求，比如服化道要有考據，摳圖、替身、五毛特效也會避雷，包括演員也盡可能要求他們用原聲台詞，客觀上說確實改善了很多行業的頑疾。現在頭部劇的制作已經越來越好了。”彤彤稱。
但單純形式上的改良，形成的紅利期到如今已經殆盡。
“觀衆到底想看什么？如果是迎合觀衆的喜好，在劇裏去做元素縫合，那我覺得這種創新更多的是頭疼醫頭、腳疼醫腳，而回避了真正的答案，就是回歸創作規律，拿出好故事、好表演。當然，這對行業來說可能難度太大了。”曹璐开玩笑稱。
找到能夠調動觀衆情緒價值的創新點，正是在這樣的背景下成爲剛需。
曹璐補充道：“如果要讓你的game點落地，那么敘事節奏、視聽還是劇情人物，都要在這個前提下形成一個‘鉤子’。”
回過頭來看，應該說《永夜星河》全新的視聽體驗與喜劇化的敘事，還是滿足了讓觀衆笑的需求，而整體風格統一的沉浸感進一步形成了追看需求；略受爭議的還是演員問題，比如虞書欣表演上的一些小動作，也免不了“夾子音”等話題被提及。
《珠簾玉幕》則是靠着人物命運的“虐”形成了情感衝擊，稍顯可惜的是，因爲开局敘事略顯慢入，“端午”脫離困境的過程又缺乏足夠的情緒起伏，“鉤子”的力道略有不足，也讓一些劇情邏輯問題會更明顯。
古裝劇的創新需要的不只是思路，更是整合內容風格、讓新賣點形成一個“鉤子”的能力。否則哪怕有較好的創新點，要落地依然是個問題。
“什么是好劇集？有比較沉浸式的環境，故事設定和審美要到位；有足夠魅力的人物，吸引他們共情；如果再進一步，能夠滿足他們的價值認同，就會錦上添花。行業怎么變，這個標准是不會變的。”彤彤表示。
探索：有效與無效
如今，古裝劇的創新探索也已經到了火燒眉毛的時候。
此前搜狐娛樂曾多次撰文提到今年以來古裝劇播出的危機，熱點劇數量較去年明顯下降。直到10月底，《七夜雪》《春花焰》《大夢歸離》等劇頻繁的未達預期，更給行業帶來了壓力。
“爲什么急着創新，就是長期以來的無效創新，始終沒有改善劇集內容同質化、套路化的問題，而有限的制作升級並不能滿足觀衆的需求。當觀衆找不到看這些劇的理由，大盤的流失就是必然的。”老羅稱。
這種無效創新，除了所謂“game點”是否合格，很大程度上就源於制作能力問題。
比如《顏心記》前期以“古裝版《內在美》”的設定吸引了不少關注，但劇情方面的失分讓這個好創意失去了價值；主打古裝探案的《四方館》前期關注也很高，开播後因爲探案线整體的薄弱，以及男女主情感线的失分，表現同樣不及預期。
觀衆的情緒進一步提升了劇集出圈的難度。
“目前的市場我覺得就像是‘驚弓之鳥’。”曹璐表示，“大批路人觀衆已經習慣了不會在第一時間進坑，而是等劇集口碑發酵出來，甚至更新完了再去看，這對行業傷害是很大的。而如果劇集拿不出過硬的口碑，他們寧可選擇不看。”
圍繞制作落地問題，彤彤補充稱：“有些問題是行業長期以來積累的陋習，到現在還有一定的慣性，比如劇情缺邏輯、流量藝人的表演基本功等；也有些問題是目前的平台生態帶來的，比如產品化的制作思維，以及追求藝人數據造成的‘換乘戀愛’。”
“難點就在於，你要滿足平台的制作思維，又要在內容上滿足觀衆的情緒。”
目前，行業也正在進行積極的自我調整。《珠簾玉幕》《永夜星河》的最終表現且不談，但還是表現出了探索的姿態。而不少行業人士也都提到，目前古裝劇的平台過會難度是越來越大的。
“沒有好的創新點，或者沒有較好的制作班底，都很難從平台拿到錢。”彤彤表示。
但反過來看，當長視頻大盤縮水，又面對短視頻、直播、微短劇等帶來的外部競爭壓力，开發古裝劇又依然是平台的必然動作。
“原因很簡單，長視頻拿不出古裝劇或者說流量劇的替代方案，哪怕古裝劇的受衆在遊離，但平台的核心受衆是靠着古裝劇聚攏起來的，要保留基本盤，那就還得做古裝劇。”老羅表示。
“打個不恰當的比方，平台就像一家飯店，开發的精品劇就像拿手的大菜，但受衆和翻台率有限；而古裝劇就像樓下的午市自選菜，能大大增加人流量，但前提是，這些菜至少口味要過得去。現在的行業就需要給‘自選菜’找到靠譜的廚子。”
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