給2024上半年“演技最好10位演員”排名，張頌文第9，遊本昌第1名
2023年，被稱爲國產劇的“回暖之年”。
這一年，《狂飆》大火，《三體》《漫長的季節》後來居上，全年國劇整體質量奇高，熱度不斷。
到了2024年，有不少觀衆以爲，國劇將輝煌不再。
但事實上，國劇的爆火，並沒有因此停息，反而越燒越旺。
過去這半年，已經有不少不同類型，不同觀感，不同創作風格的國劇爆火，接連佔據頭版頭條。
年初的《繁花》，讓我們見識了王家衛拍劇的魅力。
後來的《大江大河》《南來北往》，再次拉高了觀衆對年代劇的期待。
諜战有《追風者》，喜劇有《狗剩快跑》，罪案有《三大隊》，懸疑有《新生》。
最近的《慶余年2》、《玫瑰的故事》、《墨雨雲間》，更是憑借着超高的口碑，牢牢抓住了觀衆的眼球。
好劇的出現，意味着好演員的冒頭。
一部好的國劇，是要靠演員的演技打底的。
今天，皮哥就不妨以2024年上半年熱播的10多部影視作品，爲參考依據，給大家選出“演技最好的10位演員”，順便給他們的演技排個名。
看看這10位演員，在這些熱播劇中有何“名場面”，他們的表演到底又“好”在哪裏？
這些演員裏，有的是常年霸榜的老戲骨，有的是曾經從未見過的新生代。
江山代有才人出，正是因爲有他們的存在，也讓我們對下半年的國劇市場，充滿期待。
排名有先後，我們從第十名說起：
第十名：秦昊《三大隊》
在“好演技”這個領域，秦昊是常客。
文藝片出身，《隱祕的角落》後，突然就打开了小熒幕的任督二脈，接連在熱劇中，成爲演技扛把子。
且不說早年間的《獵狼者》《親愛的小孩》，就《漫長的季節》秦昊的演技，都能分分鐘吊打，大多數其他國劇的男一號。
今年秦昊之所以上榜，是因爲《三大隊》，既拍了影版，也拍了劇版。
這樣一來，就有了比較，而且是兩大公認的演技派，張譯和秦昊。
同樣是演程兵，兩版塑造各有長處。
相較而言，秦昊在劇版中，對程兵心路歷程和經歷的演繹，要更爲細膩、抓人。
秦昊表演自帶一種松弛感，很多感情，一個眼神，一個動作，觀衆就能了然於胸，感染力更強。
幸災樂禍的時候，小嘴一歪，情緒寫在了臉上。
一本正經的時候，眼裏有內容，有思考。
人生巨變，那個生無可戀的表情，幾乎一秒就能擊中觀衆心房。
整部劇，秦昊的表演可圈可點，無可指摘。
即便放在开年後所有的演員中，秦昊也值得肯定和贊揚。
第九名：張頌文《看不見影子的少年》《獵冰》
《狂飆》火了張頌文，但也讓張頌文，开始背負一些，原本沒有的壓力。
今年，張頌文有兩部劇，比較有話題度。
一部，是和華爲小公主姚安娜合作的《獵冰》。
另一部，是和榮梓杉合作的《看不見影子的少年》。
兩部劇中，張頌文的表演，均非頂級和巔峰狀態，不過隨便吊打劇中的演員，是沒有什么問題的。
《獵冰》裏，張頌文扮演制毒大佬黃宗偉。
同樣演高智商罪犯，張頌文演出了他和高啓強的不同。
細節上，黃宗偉主打一個反差。
人前送紅包笑臉相迎，
人後變臉就要殺人。
尤其手下在處理告密者的時候，張頌文在門外的這段情緒表演，把角色的兩面性表露無遺。
一眼看去就是真大佬。
而當面對自己心愛的女人，黃宗偉又瞬間桃花眼。
但凡張頌文演技拉胯一點，這劇，掀不起半點水花。
可到了迷霧劇場，張頌文的表演，因爲角色王士塗是警察的緣故，塑造方法又有了細微的差別。
張頌文眼裏的陰鷙明顯少了，反而多了一種正派人物的光明感。
這種氣質，用語言說不上，但無論從生活細節還是人物氣質，觀衆都很容易就能感受到，這個角色的底色。
有一場喫面的戲，張頌文表情從高興，到凝滯沉默，再到眼眶泛紅，淚如雨下。
感情流轉自然，情緒反轉卻很快，後勁極強，看得人生疼。
雖然這些年，張頌文的曝光是多了一些，接的劇本也良莠不齊。
但在表演上，張頌文依舊保持自己的水准，不受別人的影響。
他，才是國劇中最穩的演技主心骨。
第八名、唐嫣《繁花》
85花裏，唐嫣是熒幕活躍度最低的。
很難見到她主演的作品，尤其是熱門作品，沒想到，她今年憋出了《繁花》這個大招。
《繁花》三個女主，表演都可圈可點，皮哥個人，則更喜歡唐嫣出演的汪小姐這個角色。
前不久放出的白玉蘭提名中，唐嫣的汪小姐赫然在列，這也是官媒和評委，對唐嫣演技的肯定。
因爲唐嫣值得。
相比於其他85花，唐嫣很少在古偶或爛劇中消耗自己的演員形象，這導致她在《繁花》中一亮相，就有一種陌生的親切感。
眼神發亮，笑容有感染力，所有表情都剛剛好，讓人心生憐愛，很難不喜歡。
尤其與胡歌對戲的時候，那種暗暗的情愫，演得太到位了。
雖然發嗲，但毫不做作，雖然撒嬌，但毫不油膩。
一兩個表情，就又哭又笑，勾起人的保護欲。
從沒想到，唐嫣還有這種本事。
高興、喜悅、憂傷，明媚、陽光、豔羨……很多情感，唐嫣的表演都是點到爲止，留有余韻。
不偏不倚，不滿不溢，恰到好處。
汪小姐，就是《繁花》裏的朱麗葉。
白玉蘭，唐嫣必有所待。
第七名、井柏然《新生》
在上半年的國劇市場，《新生》是一部小衆的劇。
精巧的劇作結構，想不到的反轉，把密室類懸疑劇，拍出了新花樣。
這部劇最大的貢獻，除了創新性外，就是帶來了一個演技派的驚喜，他就是井柏然。
《新生》，幾乎就是井柏然的個人秀，他給皮哥的驚喜，不亞於《消失的孩子》中的魏晨。
因爲整部劇，井柏然的戲佔了將近70%的篇幅，他一垮，整部劇都會垮。
好在井柏然頂住了。
央媒對井柏然演技的評價很高：一人千面。
除了他作爲“費可”和李澤瑞兩個角色的反差，井柏然在對角色的塑造和理解上，已經和很多同年齡的演員，不在一個層級。
劇中，他有一個打電話的長鏡頭，從撥號到通話，從試探到猶疑，一鏡到底，流暢絲滑，讓人驚嘆。
一段喫牛排的戲，不僅上了熱搜，還被拿出來與劉若英在《天下無賊》裏喫烤鴨的戲相提並論。
這本身，就已經是對井柏然最大的肯定。
他飾演的李澤瑞，彼時並沒有錢，但需要填飽肚子，可他又是個要強的人，於是只能強忍着被踐踏的自尊，喫掉別人剩下的牛排充飢。
喫之前，先是左右觀察，確定沒人看到，趕緊收拾書本轉頭。
喫的時候，做了很久的思想鬥爭，才勉強拿起叉子，將牛排塞進了嘴裏，同時眼眶已經开始泛紅。
一邊強迫自己下咽，一邊又回憶自己的辛酸，情緒流轉極其自然，六七種復雜的心緒湧上心頭，讓人心中百般滋味，無法述說。
最後捂臉一滴淚收尾，簡直絕了。
相比內娛大部分不會“喫飯”的明星，井柏然這一段，絕殺。
他已經不是《捉妖記》裏那個演技流於表面的流量明星，轉而蛻變爲真正的實力派。
雖然不知道這些年他付出了怎樣的努力，但這種進步速度，他可能離一個視帝不遠了。
第六名、馬伊琍《我的阿勒泰》
《繁花》中的玲子，因爲其聒噪市儈的表現，並不被所有人喜歡。
不過劇中馬伊琍的演技，卻實打實地突破了觀衆的以往認知。
《繁花》之後，馬伊琍再接再厲，用一種近乎顛覆的方式，又出演了一部出圈劇的女主人公，《我的阿勒泰》。
都說中年女演員的歸宿是扮醜，海清在《隱入塵煙》中出演一個尿失禁的農婦，演技被贊無敵。
這回又輪到馬伊琍，用“毀容式”演技，徵服觀衆的心了。
其實，說馬伊琍故意扮醜，是沒有依據。
根據角色塑造人物，是一個演員的基本素養。
馬伊琍飾演的張鳳俠，本身就是新疆的第一代建設者，是這片草原上的靈魂，所以扮相只是貼合了現實。
馬伊琍真正厲害的地方，在於完全跳出了自己之前都市女性和白領的舒適圈，在一種顛覆性的改變面前，將張鳳霞塑造得有聲有色，活靈活現。
要知道，馬伊琍的標籤，是“上海精致小女人”。
結果在《阿勒泰》中，她嘴裏嗑着瓜子兒，背着手侃大山，隨性自由，粗獷豪邁，這新疆大嫂的氣質，讓觀衆一秒入戲。
更可貴的地方在於，馬伊琍的張鳳霞，並非村婦的刻板印象，相反，她有很高的覺悟，才思也十分敏捷。
尤其作爲母親，有時候眼神裏流露出的寬廣情緒，感染力十足。
甚至有那么一瞬間，你會發現，這根本就不是馬伊琍，這就是一個有着獨特魅力，又貼近生活的農村母親。
在《繁花》裏角色口碑不好又怎樣，馬伊琍依舊可以瞬間扳回一城。
只要有功底，角色其實並不重要。
演技這個東西，是根植在性格裏，刻進演員血液的，只要有好的角色，相信馬伊琍還能釋放更大的能量，創造更多的驚喜。
第五名：萬茜《玫瑰的故事》
這兩天，《玫瑰的故事》大火，劉亦菲靠着自己的顏值，又帶火了一部劇情本不怎么樣的瑪麗蘇都市劇。
作爲女性群像劇，劇中有不少演員和角色，都給皮哥留下了深刻印象，劉亦菲、朱珠、陳瑤、藍盈瑩、張月等等。
但論及演技，皮哥私心還是認爲，萬茜的表演要更好一些。
橫向對比而言，萬茜的角色，是這些角色裏，最爲復雜的。
劉亦菲出生在羅馬，衣食無憂，外貌絕美，走到哪兒都是衆星捧月，除了演出一些激烈的情緒，玫瑰這個角色，對她挑战其實不大。
朱珠霸總，鏡頭不多，陳瑤學術氣息濃厚，書卷氣演得很好，但少了一點復雜。
這反而讓萬茜，有了發揮的余地。
蘇更生是個很難塑造的角色。
她生世復雜，情感脆弱，完全用一層堅硬的外殼包裹。
明面上，她是嚴肅的主管，對玫瑰呼來喝去，背地裏，她其實是個需要安慰的小女人。
而萬茜，完全演出了她身上這兩種相反的氣場和情緒。
夜深人靜的時候，她做噩夢，那一瞬間驚醒的恐懼和後怕，看得人有點脊背發涼。
那種透出屏幕的無助感和恐慌感，與白天的她大相徑庭。
她自帶一種保護機制，當一切任何事物對她過分關心，或者離她很近的時候，她都會生理性應激。
那種距離感，萬茜拿捏得恰到好處。
而從復雜到溫暖的轉變，在她和黃振華的相處過程中，也有一個細膩而且自然的過程。
雖然是個配角，但顯然，萬茜給《玫瑰的故事》，鍍上了一層真實的底色，讓觀衆不至於被滿屏的美貌膩到。
從《你好瘋子》开始，萬茜的演技就頗值得玩味，發展到今天，雖然沒有大紅大紫，但這種踏實肯幹，有實力又低調的女演員，才是國劇真正需要的。
第四名：胡歌《繁花》
這兩天，胡歌去寶島的消息，幾乎刷屏。
雖然僅僅去了22個小時，但在當前的環境下，胡歌這一趟，卻擁有非凡的意義。
而促成胡歌南行的，就是《繁花》在寶島地區的大火。
作爲當之無愧的第一男主，此行只能是胡歌。
不管是不是帶着“任務”，單從演技的角度看，《繁花》是胡歌，自《琅琊榜》之後，發揮最好的一次。
王家衛向來是個顏控，而《繁花》，又是一部有腔調的劇。
這個腔調，不在於其他劇的，一來是體現在制作上，尤其是對道具、色彩、打光、質感的挑剔。
二來就體現在選角上，其選角必須有貴氣，優雅，有格調，且有文藝範兒。
這也是爲啥，寶總這個角色，必須選胡歌的原因。
劇中，範總說過一句台詞：
“寶總的儒雅，我這一輩子都學不會。”
這種優雅，體現在行事風格和舉手投足上，是一種不卑不亢的氣度和不聲不響的尊嚴。
所以你看，胡歌在片中的情感爆發戲，向來都是沉穩的，內斂的，不動聲色，但暗流湧動的。
而體現在關系和情感上，是不遠不近的情誼，是有理有情的態度。
在與三位女主的交往中，胡歌向來表現得都很有分寸，甚至哪種情況下做哪種表情，都是精心設計過的。
最後，體現在角色特質上，是一種卓爾不群、傲而不嬌的氣質。
他似乎永遠淡定，永遠從容，永遠運籌帷幄，永遠坐懷不亂。
不管有沒有，胡歌的寶總身上，總有一種與衆不同的高雅。
不得不說，王家衛挑人，是有一套的，而胡歌的表演，更是遊刃有余，恰到好處。
很多人詬病胡歌的演技，覺得他“面癱”，其實胡歌表演，很有靈氣，一旦有符合自己特質的角色，他的發揮就卓群而出色。
《縣委大院》裏，胡歌表現着實一般，但《繁花》中，他表演得無可挑剔。
值得一提的，這次白玉蘭獎提名的最佳男主，胡歌就有一席之地。
跟他競爭的，是範偉和丁勇岱這樣的老戲骨。
現如今，胡歌已經手握一個白玉蘭視帝，下一個，正在路上。
第三名：陳明昊《三大隊》
《漫長的季節》中，陳明昊靠着對馬德勝的塑造，收獲了不少青睞。
他演技的韻味和爆發力，給這部劇增色不少。
而在劇版的《三大隊》中，老馬和彪子唱起了反調，他飾演了一個名叫王大勇的罪犯。
陳明昊形象裏就透出一股狠勁兒，他演罪犯，擁有天然的形象優勢。
眼神一往上翻，就讓人後背發涼，有種避之不及的恐慌。
更讓人信服的是，陳明昊的悍匪，有種天不怕地不怕的從容。
他一個人，單槍匹馬，背着一個挎包就去搶大佬的石頭。
搶完以後，面無表情從廚房裏出去，然後騎着小電驢慢悠悠的離开。
更絕的是洗浴那場戲，搓澡大哥跟他說，人得認命。
但他反駁，人這輩子，不能認命，得逆天改命！
配上一個瘮人的笑容，普通的一場對話戲，把一個於無聲處聽驚雷的悍匪，演得入木三分。
看這場戲，讓皮哥想起了《烈日灼心》裏的王硯輝。
這哥倆，演起悍匪，真叫人不寒而慄，也不得不承認，這演技，是真本事。
第二名：丁勇岱《南來北往》
《人世間》裏，老戲骨丁勇岱用周志剛一角，再次向觀衆展現了自己深厚的演技。
事實上，從白寶山开始，丁勇岱的演技就已經被大家認可。
當年那部紀實犯罪劇，很多人都以爲，是真實拍攝的。
現如今，65歲的丁勇岱，演技早就過了“技巧”的階段，开始從形似，深入到神似。
他的彭老總，已經成了軍事战爭片裏的經典，你敢信。
馬魁這個角色，相比於周志剛，更爲復雜。
他身上，既有大家長的封建和傳統，又有被冤枉的復雜和委屈，既有對女兒的愛護，又有對汪新的喜愛。
種種復雜的情感加載在一起，讓馬魁成了《南來北往》的題眼。
他是舊時代的人，卻承載着新舊時代交接和變遷的重任，他的思想，也和汪新爲代表的年輕人發生了巨大的衝擊。
所以，劇中丁勇岱飾演馬魁的時候，總有一股莫名其妙的執拗勁兒，好像偏偏要和汪新對着幹。
其實正相反，這是他的矛盾，也是獨屬於馬魁這個角色的魅力所在。
具體到劇情中，馬魁和汪新的第一次見面，丁勇岱就將情感控制得很好，恰到好處的陰陽和眼神裏的不屑，以及那種看不上還沒辦法的不甘。
將一個老師傅和一個新徒弟的矛盾，瞬間抖了出來。
而在汪新不顧個人安危去抓捕罪犯的那場戲中，丁勇岱憤然而起的爆發，也嚇壞了不少觀衆。
這場戲，白敬亭是差點沒接住。
丁勇岱當然有他的老派作風，但這些老演員好就好在，無論出演什么角色，都有一種難能可貴的自然感和松弛感。
讓你不得不佩服，那種生活閱歷的澆灌和表演戲路的淬煉，對演技鍛煉的裨益，以及對演員本身的雕琢。
第一名：遊本昌《繁花》
遊本昌，今年90歲，是個真正的“90”後。
原以爲，像遊本昌這個年齡的演員，已經垂垂老矣遠離小熒幕。
不想在90歲高齡，遊本昌還能塑造一個，經典堪比自己濟公的角色，爺叔。
這一方面要取決於王家衛導演的如炬慧眼，另一方面，還取決於遊本昌出神入化的高超演技。
談及“腔調”，《繁花》裏爺叔稱第一，誰敢稱第二。
幾乎就是一個表情，遊本昌就拿捏到了爺叔的精髓。
那種曾經在商海浮沉中磨礪出的強大氣場和自信，那種擁有無數閱歷和經驗，只待厚積薄發的從容和威嚴。
寫在眼神裏，融在氣質中。
你會發現，爺叔在和任何人相處的時候，總有一種諱莫如深的情緒。
與其說這是一種故作深沉，不如說，這是他多年積累下來的交流法門。
凡事都會留有一絲余地，不輕信，不全信，也不輕易懷疑。
他仿佛一眼，就能看透你的靈魂。
演技如果是一種功夫，遊本昌給人的感覺，就是以不變應萬變。
雖然沒有十足的活力，但他往那一站，舉手投足，擡眼皺眉，皆爲表演，都是關於劇情故事的文章。
有觀衆說，遊本昌是《繁華》的點睛之筆。
這一點，皮哥是贊同的。
如果說胡歌是主角，那遊本昌，就是那個站在主角身後，給主角一口氣的男人。
事實上，先是拍攝中，遊本昌給胡歌指導不少，老爺子雖然90高齡，依舊敬業，即便行動不便坐着輪椅，也要把每一個鏡頭拍到最好。
這種精神，也是當下的年輕演員急缺的。
以上，就是皮哥對2024上半年演技最好十位演員的小結。
上半年，光審批發行的大劇就超過40部，加上網劇，這個數量可能還要翻倍。
裏面的好演員太多太多，皮哥只能從熱門劇，霸榜劇和口碑劇中進行挑選。
演技本就有一定的主觀性，見仁見智。
如果大家有更多的想法，歡迎在留言區和皮哥討論。
2024年下半年的國劇市場，眼看着就要开啓。
希望在年終盤點的時候，這份榜單的待選演員，能“超級加倍”。
糾結取舍，對國劇觀衆來說，又何嘗不是一種幸福呢。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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標題：給2024上半年“演技最好10位演員”排名，張頌文第9，遊本昌第1名
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