2023年,被稱爲國產劇的“回暖之年”。

這一年,《狂飆》大火,《三體》《漫長的季節》後來居上,全年國劇整體質量奇高,熱度不斷。

到了2024年,有不少觀衆以爲,國劇將輝煌不再。

但事實上,國劇的爆火,並沒有因此停息,反而越燒越旺。

過去這半年,已經有不少不同類型,不同觀感,不同創作風格的國劇爆火,接連佔據頭版頭條。

年初的《繁花》,讓我們見識了王家衛拍劇的魅力。

後來的《大江大河》《南來北往》,再次拉高了觀衆對年代劇的期待。

諜战有《追風者》,喜劇有《狗剩快跑》,罪案有《三大隊》,懸疑有《新生》。

最近的《慶余年2》、《玫瑰的故事》、《墨雨雲間》,更是憑借着超高的口碑,牢牢抓住了觀衆的眼球。

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好劇的出現,意味着好演員的冒頭。

一部好的國劇,是要靠演員的演技打底的。

今天,皮哥就不妨以2024年上半年熱播的10多部影視作品,爲參考依據,給大家選出“演技最好的10位演員”,順便給他們的演技排個名。

看看這10位演員,在這些熱播劇中有何“名場面”,他們的表演到底又“好”在哪裏?

這些演員裏,有的是常年霸榜的老戲骨,有的是曾經從未見過的新生代。

江山代有才人出,正是因爲有他們的存在,也讓我們對下半年的國劇市場,充滿期待。

排名有先後,我們從第十名說起:

第十名:秦昊《三大隊》

在“好演技”這個領域,秦昊是常客。

文藝片出身,《隱祕的角落》後,突然就打开了小熒幕的任督二脈,接連在熱劇中,成爲演技扛把子。

且不說早年間的《獵狼者》《親愛的小孩》,就《漫長的季節》秦昊的演技,都能分分鐘吊打,大多數其他國劇的男一號。

今年秦昊之所以上榜,是因爲《三大隊》,既拍了影版,也拍了劇版。

這樣一來,就有了比較,而且是兩大公認的演技派,張譯和秦昊。

同樣是演程兵,兩版塑造各有長處。

相較而言,秦昊在劇版中,對程兵心路歷程和經歷的演繹,要更爲細膩、抓人。

秦昊表演自帶一種松弛感,很多感情,一個眼神,一個動作,觀衆就能了然於胸,感染力更強。

幸災樂禍的時候,小嘴一歪,情緒寫在了臉上。

一本正經的時候,眼裏有內容,有思考。

人生巨變,那個生無可戀的表情,幾乎一秒就能擊中觀衆心房。

整部劇,秦昊的表演可圈可點,無可指摘。

即便放在开年後所有的演員中,秦昊也值得肯定和贊揚。

第九名:張頌文《看不見影子的少年》《獵冰》

《狂飆》火了張頌文,但也讓張頌文,开始背負一些,原本沒有的壓力。

今年,張頌文有兩部劇,比較有話題度。

一部,是和華爲小公主姚安娜合作的《獵冰》。

另一部,是和榮梓杉合作的《看不見影子的少年》。

兩部劇中,張頌文的表演,均非頂級和巔峰狀態,不過隨便吊打劇中的演員,是沒有什么問題的。

《獵冰》裏,張頌文扮演制毒大佬黃宗偉。

同樣演高智商罪犯,張頌文演出了他和高啓強的不同。

細節上,黃宗偉主打一個反差。

人前送紅包笑臉相迎,

人後變臉就要殺人。

尤其手下在處理告密者的時候,張頌文在門外的這段情緒表演,把角色的兩面性表露無遺。

一眼看去就是真大佬。

而當面對自己心愛的女人,黃宗偉又瞬間桃花眼。

但凡張頌文演技拉胯一點,這劇,掀不起半點水花。

可到了迷霧劇場,張頌文的表演,因爲角色王士塗是警察的緣故,塑造方法又有了細微的差別。

張頌文眼裏的陰鷙明顯少了,反而多了一種正派人物的光明感。

這種氣質,用語言說不上,但無論從生活細節還是人物氣質,觀衆都很容易就能感受到,這個角色的底色。

有一場喫面的戲,張頌文表情從高興,到凝滯沉默,再到眼眶泛紅,淚如雨下。

感情流轉自然,情緒反轉卻很快,後勁極強,看得人生疼。

雖然這些年,張頌文的曝光是多了一些,接的劇本也良莠不齊。

但在表演上,張頌文依舊保持自己的水准,不受別人的影響。

他,才是國劇中最穩的演技主心骨。

第八名、唐嫣《繁花》

85花裏,唐嫣是熒幕活躍度最低的。

很難見到她主演的作品,尤其是熱門作品,沒想到,她今年憋出了《繁花》這個大招。

《繁花》三個女主,表演都可圈可點,皮哥個人,則更喜歡唐嫣出演的汪小姐這個角色。

前不久放出的白玉蘭提名中,唐嫣的汪小姐赫然在列,這也是官媒和評委,對唐嫣演技的肯定。

因爲唐嫣值得。

相比於其他85花,唐嫣很少在古偶或爛劇中消耗自己的演員形象,這導致她在《繁花》中一亮相,就有一種陌生的親切感。

眼神發亮,笑容有感染力,所有表情都剛剛好,讓人心生憐愛,很難不喜歡。

尤其與胡歌對戲的時候,那種暗暗的情愫,演得太到位了。

雖然發嗲,但毫不做作,雖然撒嬌,但毫不油膩。

一兩個表情,就又哭又笑,勾起人的保護欲。

從沒想到,唐嫣還有這種本事。

高興、喜悅、憂傷,明媚、陽光、豔羨……很多情感,唐嫣的表演都是點到爲止,留有余韻。

不偏不倚,不滿不溢,恰到好處。

汪小姐,就是《繁花》裏的朱麗葉。

白玉蘭,唐嫣必有所待。

第七名、井柏然《新生》

在上半年的國劇市場,《新生》是一部小衆的劇。

精巧的劇作結構,想不到的反轉,把密室類懸疑劇,拍出了新花樣。

這部劇最大的貢獻,除了創新性外,就是帶來了一個演技派的驚喜,他就是井柏然。

《新生》,幾乎就是井柏然的個人秀,他給皮哥的驚喜,不亞於《消失的孩子》中的魏晨。

因爲整部劇,井柏然的戲佔了將近70%的篇幅,他一垮,整部劇都會垮。

好在井柏然頂住了。

央媒對井柏然演技的評價很高:一人千面。

除了他作爲“費可”和李澤瑞兩個角色的反差,井柏然在對角色的塑造和理解上,已經和很多同年齡的演員,不在一個層級。

劇中,他有一個打電話的長鏡頭,從撥號到通話,從試探到猶疑,一鏡到底,流暢絲滑,讓人驚嘆。

一段喫牛排的戲,不僅上了熱搜,還被拿出來與劉若英在《天下無賊》裏喫烤鴨的戲相提並論。

這本身,就已經是對井柏然最大的肯定。

他飾演的李澤瑞,彼時並沒有錢,但需要填飽肚子,可他又是個要強的人,於是只能強忍着被踐踏的自尊,喫掉別人剩下的牛排充飢。

喫之前,先是左右觀察,確定沒人看到,趕緊收拾書本轉頭。

喫的時候,做了很久的思想鬥爭,才勉強拿起叉子,將牛排塞進了嘴裏,同時眼眶已經开始泛紅。

一邊強迫自己下咽,一邊又回憶自己的辛酸,情緒流轉極其自然,六七種復雜的心緒湧上心頭,讓人心中百般滋味,無法述說。

最後捂臉一滴淚收尾,簡直絕了。

相比內娛大部分不會“喫飯”的明星,井柏然這一段,絕殺。

他已經不是《捉妖記》裏那個演技流於表面的流量明星,轉而蛻變爲真正的實力派。

雖然不知道這些年他付出了怎樣的努力,但這種進步速度,他可能離一個視帝不遠了。

第六名、馬伊琍《我的阿勒泰》

《繁花》中的玲子,因爲其聒噪市儈的表現,並不被所有人喜歡。

不過劇中馬伊琍的演技,卻實打實地突破了觀衆的以往認知。

《繁花》之後,馬伊琍再接再厲,用一種近乎顛覆的方式,又出演了一部出圈劇的女主人公,《我的阿勒泰》。

都說中年女演員的歸宿是扮醜,海清在《隱入塵煙》中出演一個尿失禁的農婦,演技被贊無敵。

這回又輪到馬伊琍,用“毀容式”演技,徵服觀衆的心了。

其實,說馬伊琍故意扮醜,是沒有依據。

根據角色塑造人物,是一個演員的基本素養。

馬伊琍飾演的張鳳俠,本身就是新疆的第一代建設者,是這片草原上的靈魂,所以扮相只是貼合了現實。

馬伊琍真正厲害的地方,在於完全跳出了自己之前都市女性和白領的舒適圈,在一種顛覆性的改變面前,將張鳳霞塑造得有聲有色,活靈活現。

要知道,馬伊琍的標籤,是“上海精致小女人”。

結果在《阿勒泰》中,她嘴裏嗑着瓜子兒,背着手侃大山,隨性自由,粗獷豪邁,這新疆大嫂的氣質,讓觀衆一秒入戲。

更可貴的地方在於,馬伊琍的張鳳霞,並非村婦的刻板印象,相反,她有很高的覺悟,才思也十分敏捷。

尤其作爲母親,有時候眼神裏流露出的寬廣情緒,感染力十足。

甚至有那么一瞬間,你會發現,這根本就不是馬伊琍,這就是一個有着獨特魅力,又貼近生活的農村母親。

在《繁花》裏角色口碑不好又怎樣,馬伊琍依舊可以瞬間扳回一城。

只要有功底,角色其實並不重要。

演技這個東西,是根植在性格裏,刻進演員血液的,只要有好的角色,相信馬伊琍還能釋放更大的能量,創造更多的驚喜。

第五名:萬茜《玫瑰的故事》

這兩天,《玫瑰的故事》大火,劉亦菲靠着自己的顏值,又帶火了一部劇情本不怎么樣的瑪麗蘇都市劇。

作爲女性群像劇,劇中有不少演員和角色,都給皮哥留下了深刻印象,劉亦菲、朱珠、陳瑤、藍盈瑩、張月等等。

但論及演技,皮哥私心還是認爲,萬茜的表演要更好一些。

橫向對比而言,萬茜的角色,是這些角色裏,最爲復雜的。

劉亦菲出生在羅馬,衣食無憂,外貌絕美,走到哪兒都是衆星捧月,除了演出一些激烈的情緒,玫瑰這個角色,對她挑战其實不大。

朱珠霸總,鏡頭不多,陳瑤學術氣息濃厚,書卷氣演得很好,但少了一點復雜。

這反而讓萬茜,有了發揮的余地。

蘇更生是個很難塑造的角色。

她生世復雜,情感脆弱,完全用一層堅硬的外殼包裹。

明面上,她是嚴肅的主管,對玫瑰呼來喝去,背地裏,她其實是個需要安慰的小女人。

而萬茜,完全演出了她身上這兩種相反的氣場和情緒。

夜深人靜的時候,她做噩夢,那一瞬間驚醒的恐懼和後怕,看得人有點脊背發涼。

那種透出屏幕的無助感和恐慌感,與白天的她大相徑庭。

她自帶一種保護機制,當一切任何事物對她過分關心,或者離她很近的時候,她都會生理性應激。

那種距離感,萬茜拿捏得恰到好處。

而從復雜到溫暖的轉變,在她和黃振華的相處過程中,也有一個細膩而且自然的過程。

雖然是個配角,但顯然,萬茜給《玫瑰的故事》,鍍上了一層真實的底色,讓觀衆不至於被滿屏的美貌膩到。

從《你好瘋子》开始,萬茜的演技就頗值得玩味,發展到今天,雖然沒有大紅大紫,但這種踏實肯幹,有實力又低調的女演員,才是國劇真正需要的。

第四名:胡歌《繁花》

這兩天,胡歌去寶島的消息,幾乎刷屏。

雖然僅僅去了22個小時,但在當前的環境下,胡歌這一趟,卻擁有非凡的意義。

而促成胡歌南行的,就是《繁花》在寶島地區的大火。

作爲當之無愧的第一男主,此行只能是胡歌。

不管是不是帶着“任務”,單從演技的角度看,《繁花》是胡歌,自《琅琊榜》之後,發揮最好的一次。

王家衛向來是個顏控,而《繁花》,又是一部有腔調的劇。

這個腔調,不在於其他劇的,一來是體現在制作上,尤其是對道具、色彩、打光、質感的挑剔。

二來就體現在選角上,其選角必須有貴氣,優雅,有格調,且有文藝範兒。

這也是爲啥,寶總這個角色,必須選胡歌的原因。

劇中,範總說過一句台詞:

“寶總的儒雅,我這一輩子都學不會。”

這種優雅,體現在行事風格和舉手投足上,是一種不卑不亢的氣度和不聲不響的尊嚴。

所以你看,胡歌在片中的情感爆發戲,向來都是沉穩的,內斂的,不動聲色,但暗流湧動的。

而體現在關系和情感上,是不遠不近的情誼,是有理有情的態度。

在與三位女主的交往中,胡歌向來表現得都很有分寸,甚至哪種情況下做哪種表情,都是精心設計過的。

最後,體現在角色特質上,是一種卓爾不群、傲而不嬌的氣質。

他似乎永遠淡定,永遠從容,永遠運籌帷幄,永遠坐懷不亂。

不管有沒有,胡歌的寶總身上,總有一種與衆不同的高雅。

不得不說,王家衛挑人,是有一套的,而胡歌的表演,更是遊刃有余,恰到好處。

很多人詬病胡歌的演技,覺得他“面癱”,其實胡歌表演,很有靈氣,一旦有符合自己特質的角色,他的發揮就卓群而出色。

《縣委大院》裏,胡歌表現着實一般,但《繁花》中,他表演得無可挑剔。

值得一提的,這次白玉蘭獎提名的最佳男主,胡歌就有一席之地。

跟他競爭的,是範偉和丁勇岱這樣的老戲骨。

現如今,胡歌已經手握一個白玉蘭視帝,下一個,正在路上。

第三名:陳明昊《三大隊》

《漫長的季節》中,陳明昊靠着對馬德勝的塑造,收獲了不少青睞。

他演技的韻味和爆發力,給這部劇增色不少。

而在劇版的《三大隊》中,老馬和彪子唱起了反調,他飾演了一個名叫王大勇的罪犯。

陳明昊形象裏就透出一股狠勁兒,他演罪犯,擁有天然的形象優勢。

眼神一往上翻,就讓人後背發涼,有種避之不及的恐慌。

更讓人信服的是,陳明昊的悍匪,有種天不怕地不怕的從容。

他一個人,單槍匹馬,背着一個挎包就去搶大佬的石頭。

搶完以後,面無表情從廚房裏出去,然後騎着小電驢慢悠悠的離开。

更絕的是洗浴那場戲,搓澡大哥跟他說,人得認命。

但他反駁,人這輩子,不能認命,得逆天改命!

配上一個瘮人的笑容,普通的一場對話戲,把一個於無聲處聽驚雷的悍匪,演得入木三分。

看這場戲,讓皮哥想起了《烈日灼心》裏的王硯輝。

這哥倆,演起悍匪,真叫人不寒而慄,也不得不承認,這演技,是真本事。

第二名:丁勇岱《南來北往》

《人世間》裏,老戲骨丁勇岱用周志剛一角,再次向觀衆展現了自己深厚的演技。

事實上,從白寶山开始,丁勇岱的演技就已經被大家認可。

當年那部紀實犯罪劇,很多人都以爲,是真實拍攝的。

現如今,65歲的丁勇岱,演技早就過了“技巧”的階段,开始從形似,深入到神似。

他的彭老總,已經成了軍事战爭片裏的經典,你敢信。

馬魁這個角色,相比於周志剛,更爲復雜。

他身上,既有大家長的封建和傳統,又有被冤枉的復雜和委屈,既有對女兒的愛護,又有對汪新的喜愛。

種種復雜的情感加載在一起,讓馬魁成了《南來北往》的題眼。

他是舊時代的人,卻承載着新舊時代交接和變遷的重任,他的思想,也和汪新爲代表的年輕人發生了巨大的衝擊。

所以,劇中丁勇岱飾演馬魁的時候,總有一股莫名其妙的執拗勁兒,好像偏偏要和汪新對着幹。

其實正相反,這是他的矛盾,也是獨屬於馬魁這個角色的魅力所在。

具體到劇情中,馬魁和汪新的第一次見面,丁勇岱就將情感控制得很好,恰到好處的陰陽和眼神裏的不屑,以及那種看不上還沒辦法的不甘。

將一個老師傅和一個新徒弟的矛盾,瞬間抖了出來。

而在汪新不顧個人安危去抓捕罪犯的那場戲中,丁勇岱憤然而起的爆發,也嚇壞了不少觀衆。

這場戲,白敬亭是差點沒接住。

丁勇岱當然有他的老派作風,但這些老演員好就好在,無論出演什么角色,都有一種難能可貴的自然感和松弛感。

讓你不得不佩服,那種生活閱歷的澆灌和表演戲路的淬煉,對演技鍛煉的裨益,以及對演員本身的雕琢。

第一名:遊本昌《繁花》

遊本昌,今年90歲,是個真正的“90”後。

原以爲,像遊本昌這個年齡的演員,已經垂垂老矣遠離小熒幕。

不想在90歲高齡,遊本昌還能塑造一個,經典堪比自己濟公的角色,爺叔。

這一方面要取決於王家衛導演的如炬慧眼,另一方面,還取決於遊本昌出神入化的高超演技。

談及“腔調”,《繁花》裏爺叔稱第一,誰敢稱第二。

幾乎就是一個表情,遊本昌就拿捏到了爺叔的精髓。

那種曾經在商海浮沉中磨礪出的強大氣場和自信,那種擁有無數閱歷和經驗,只待厚積薄發的從容和威嚴。

寫在眼神裏,融在氣質中。

你會發現,爺叔在和任何人相處的時候,總有一種諱莫如深的情緒。

與其說這是一種故作深沉,不如說,這是他多年積累下來的交流法門。

凡事都會留有一絲余地,不輕信,不全信,也不輕易懷疑。

他仿佛一眼,就能看透你的靈魂。

演技如果是一種功夫,遊本昌給人的感覺,就是以不變應萬變。

雖然沒有十足的活力,但他往那一站,舉手投足,擡眼皺眉,皆爲表演,都是關於劇情故事的文章。

有觀衆說,遊本昌是《繁華》的點睛之筆。

這一點,皮哥是贊同的。

如果說胡歌是主角,那遊本昌,就是那個站在主角身後,給主角一口氣的男人。

事實上,先是拍攝中,遊本昌給胡歌指導不少,老爺子雖然90高齡,依舊敬業,即便行動不便坐着輪椅,也要把每一個鏡頭拍到最好。

這種精神,也是當下的年輕演員急缺的。

以上,就是皮哥對2024上半年演技最好十位演員的小結。

上半年,光審批發行的大劇就超過40部,加上網劇,這個數量可能還要翻倍。

裏面的好演員太多太多,皮哥只能從熱門劇,霸榜劇和口碑劇中進行挑選。

演技本就有一定的主觀性,見仁見智。

如果大家有更多的想法,歡迎在留言區和皮哥討論。

2024年下半年的國劇市場,眼看着就要开啓。

希望在年終盤點的時候,這份榜單的待選演員,能“超級加倍”。

糾結取舍,對國劇觀衆來說,又何嘗不是一種幸福呢。

文/皮皮電影編輯部:蜉蝣

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標題:給2024上半年“演技最好10位演員”排名,張頌文第9,遊本昌第1名

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