對話|《要久久愛》導演牛超：我只講自己相信的故事
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
在與導演牛超的對話中，搜狐娛樂最後提出的問題是：“如果說您有着比較理想的創作者狀態，您同意嗎？”牛超略作思考後，微微點了點頭。
近兩年憑借《江照黎明》和《要久久愛》先後帶動市場熱度之後，85後導演牛超已經得到了行業內外的不少關注。
尤其是近期收官的《要久久愛》，劇中細膩真摯的友情、動容的愛情刻畫都引發了觀衆共鳴，劇中的畫面構圖也有着相當成熟的處理。
而這兩部現實色彩濃厚的作品背後，導演本人卻並不鋒利，相反，與搜狐娛樂對話時他顯得溫和甚至有點內向；穿着一身黑色T恤，一頭短發，甚至有幾分書生氣，但低沉、稍顯緩慢的聲线和不時蹙起的眉頭，能讓人感受到他極其豐富的內在世界。
他對一些自我剖析的問題，會答得很簡短、很猶豫，似乎不太喜歡對本人的關注；但是提到創作理念，對劇中人物的理解以及刻畫方式，卻能夠滔滔不絕說上幾分鐘。
不喜歡商業考量，甚至不太在意反饋，在牛超的身上，不難看到一種屬於創作者的“純粹”。而這對一位從業十年的導演來說，算得上是一種幸福。
關於《要久久愛》和更早的《江照黎明》，他如何刻畫了那些精彩的人物？又怎樣把握故事讓觀衆共情的力量？作爲一位年輕導演，他又如何觀察所在的行業近況？
“試拍的時候，覺得楊紫就是黃瀛子”
搜狐娛樂：最开始的時候，《要久久愛》的劇本比較吸引您的是什么地方？
牛超：還是人物，我覺得有趣或者是我能感同身受的人物。
搜狐娛樂：能不能舉個例子，您覺得特別感同身受的地方是什么？
牛超：比如說核心人物黃瀛子，她看似其實這六個人裏邊變化最小的，好像還是秉持着他小的時候很有能量，然後很熱情的那個東西，但實際上他的內心是經歷了一個很大的變故，一個很痛苦的、甚至是到了30歲都沒有辦法愈合的一個傷口。
我覺得她其實有一個很內化的變化，這對我來說是一個很復雜的角色，我天然對比較復雜的角色感興趣。
搜狐娛樂：楊紫刻畫的黃瀛子這個人物，有沒有特別打動您的東西？跟她溝通這個角色，您有沒有提什么要求？
牛超：人經過青春期之後會有一個天翻地覆的變化，你可能會對很多99%的東西感到失望；然後多年之後，怎么重新回到自己的18歲，從那些當時的朋友也好、情感關系裏也好，找到能量，讓時間留在自己身上的傷疤一點點愈合，再朝前走。
這個是我們一开始找到的一個主題，怎么落地呢？黃瀛子是承擔着一個主线的角色，而這些被她聚齊的人，和她是一個互相治愈和療愈的過程。
在這個過程裏，人和人之間很微妙的感情感觸，是很重要的。那個東西一定是我要的，一些很真摯、很真誠的表達，而不是表演。
所以楊紫在演戲的時候，我覺得她不是在表演，包括她所有的哭戲，我們其實都沒有預設說這場戲一定要哭，哪怕劇本裏比如說外婆去世這些橋段，會寫得很明確，但是我們都沒有把“哭”當成一個目標，就是我們覺得如果你能感受到了，那這個東西就是真誠的。我們也都在尋求一種比較真實的表達，而不是去演一個什么東西。
我覺得這個是我寄予楊紫的希望，他幾乎是超過我預期的完成的。
搜狐娛樂：拍到大概什么時候，會覺得楊紫給到了您想要的那個東西？剛开機還是之後？
牛超：我甚至覺得是在开機之前的試拍。我記得是拍黃瀛子在她的主場景裏，在老家的房子喝了瓶汽水，然後做了幾道題，我現在還留着那個視頻，從那天我就覺得楊紫已經是我心裏面想的黃瀛子了。
搜狐娛樂：範丞丞呢，您是什么時候覺得他演出了想要的感覺。
牛超：我其實一直不太擔心他演高中時期，就是比較歡脫中二、比較可愛，因爲那個是比較像他自己的。到第一次我拍到他成年的部分，就是他三十歲的時候，造型也不一樣、語速也不一樣，就在蔣翼家裏做一些遊戲的東西。他是00年的“小朋友”，演一個三十歲的人，我覺得他給出了一些內在的東西，是給了我一些驚喜的，這是我認識之外的範丞丞。
搜狐娛樂：雙线敘事其實也是演員創作的一個難點，有沒有跟他們溝通過要注意什么？
牛超：其實我不太會給演員特別規定，說你長大以後語速要放慢，或者要用一個什么樣的狀態，我覺得會比較限制他們的表演，但是我可能做的更多的，比如說我們會設計，他小的時候有牙套，但是長大了沒有了，你自然可能說話的節奏是不一樣的，可能天然的就會帶來一種變化。
我通常需要，演員很清楚自己爲什么走到了現在這一刻，又爲什么從小時候變成了現在這樣的人物；能夠給到他們的東西，是讓他們知道自己的變化是什么，剩下的，就把角色交給演員自己。
“每部戲，都是一個嶄新的生命”
搜狐娛樂：再談一下您之前的作品，就是《江照黎明》，當時也是好評很多的一部劇，這兩部劇其實都屬於現實質感很突出的，這是您選作品的一個方向嗎？
牛超：我會選比較能讓我自己感受到的一些人物或者故事，太懸浮的我就沒辦法，所以可能天然的現實感會比較突出吧。
搜狐娛樂：《江照黎明》最近有一個點挺火的，飾演王誠的白客被認爲很有“人夫感”，當時拍的時候有沒有提煉這部分特質？
牛超：白客有一種讓人女性感覺很安心的東西，但實際上王誠在前期還承擔了一些危險、懸疑的質感，會讓人懷疑他有沒有可能是壞人；所以其實我們找白客，反倒是因爲他看起來很安全，不太想找一個典型的、讓人覺得會有危險的演員。你在接受王誠的時候，那種讓人安心的感覺，也會通過反差成爲懸疑感的一部分。
搜狐娛樂：從《江照黎明》到《要久久愛》，這兩部劇題材差異其實是挺大的，你會如何把握處理方式的差異化？怎么去做一些自己的處理？
牛超：我覺得我也沒有刻意的去做什么差異化。我接每一個戲的時候，它對我來說就是一個挺嶄新的一個生命，所以我就會很下意識地知道該怎么去拍它。
我自己是覺得還是更關注人物情感，不管是懸疑還是什么青春懷舊，對我來說還是人物和人物情感本身最重要。如果人物的情感是可信的、順暢的，那么故事的邏輯應該也是對的。
搜狐娛樂：從您最早打造豆瓣7.3分的短片《我在記憶裏等你》，再到成爲《致青春》的副導演，再到這兩部劇，十多年來有了什么變化和成長？
牛超：我好像沒有什么不一樣吧。因爲我沒有覺得我是一個特別風格化的人，這故事長成這樣，那我可能就會拍成這樣，我沒有給自己設定某種風格，也沒有刻意追求技巧，所以認識我的人也會覺得，我和拍短片時候的我幾乎是一樣的。
搜狐娛樂：其實也挺幸福的。
牛超：也是某種不幸吧。
搜狐娛樂：注意到您也在嘗試編劇，做了《玩家》這樣一個有些科幻色彩的作品。那么您如果作爲編劇，要自己創作一個故事，會有怎樣的喜好呢？希望有哪些表達？
牛超：其實這幾個戲我都有做一些參與編劇的工作，可能更多的還是怎么做怎么把文本變成視聽語言的處理，比如《玩家》也有原著小說，基本還是會跟着劇本或原著的故事走，我很尊重文本。
搜狐娛樂：如果將來完全自己寫一個故事，會是什么？
牛超：目前寫了一些，覺得還不是時候完全拿出來，是一個懸疑愛情故事。
搜狐娛樂：爲什么會選擇這個題材呢？
牛超：好像沒有什么原因，我覺得每個人他會變成現在這樣，很難說清楚整個過程，所以這算是基於我自己生長出來的一個故事吧。
搜狐娛樂：您對未來的作品有一些預期嗎？比如說我想嘗試某些類型的東西。
牛超：沒有，我完全不做預期，就是看給我的劇本我是否喜歡吧。
搜狐娛樂：拍出來的作品您會做復盤嗎？
牛超：完全不會。可能我也會有很多遺憾吧，但是當時那個時候能夠做到的是這樣，我覺得就可以了。
搜狐娛樂：如果說您有着比較理想的創作者狀態，您同意嗎？
牛超：我確實比較幸運。我是一個特別隨性的人，有喜歡的東西我就去拍，然後也一直在拍東西，還能有一些自己堅持的東西。
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