《我在他鄉挺好的》“姊妹篇”大滑坡，IP系列劇成影視“老大難”
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
《故鄉，別來無恙》如今播出過半，在一衆現偶古偶包圍下可謂“查無此劇”。
相較只有12集卻快速拉動話題熱度的前作《我在他鄉挺好的》，這部“姊妹篇”整體表現有些溫吞，至今站內熱度剛破24000。
在國產劇中，類似的“IP系列劇”式开發還屬少數，而有限的例子，如《小別離》开啓的“小”系列、《琅琊榜》系列等，都出現過這樣那樣的問題。
IP系列劇，怎么就成了行業“老大難”？
成爲“系列”
以“姊妹篇”爲代表的IP系列劇，通常在劇情、人物、演員等層面有一定的關聯性，但並不構成續集。
類似的操作在影視領域並不少見。以港劇爲例，《公主嫁到》之於《宮心計》、《巾幗梟雄之義海豪情》之於《巾幗梟雄》等，不乏一炮雙響的案例。
內地劇集方面，排除一些爲了宣傳強行捆綁爆款的“姊妹篇”，真正明確开發的就有《琅琊榜之風起長林》之於《琅琊榜》，《小別離》之後开發的“小”系列，《情滿九道彎》之於《情滿四合院》，也有起初就以“IP系列劇”形式开發的《二十不惑》《三十而已》等。
“其實就是IP开發，”劇集制片人關洪指出，“有些劇故事說完了，續集沒法往下拍；有些是考慮到做續集難度太大，如果不夠成熟，等於IP就毀了。那么就做類似‘姊妹篇’這種系列劇，一方面能有IP優勢，同時又避免把IP做垮掉。”
相對來說，這種形散神不散的“IP系列”，電影領域或許更加常見，比如“囧”系列就很典型，保留劇情核心和主演，每部的劇情都不同。
篇幅更長的劇集領域，具體情況會更復雜。
比如“小”系列就是典型的IP系列劇，到了講述小升初的第三部《小舍得》，口碑卻出現了嚴重滑坡，豆瓣評分從前兩部的8分、8.2分降至6.2分。相較於前兩部的生活化，該劇過度戲劇化的家庭衝突、教育話題上的制造焦慮，都招致了不少負面聲音。
“《小舍得》風格變化太大，一下子走到話題先行的路子上去了，觀衆肯定不適應。其實題材話題度放在那、播得也不錯，沒必要掛這個名，反而會傷害IP價值。”編劇盧曉晁認爲。
“要做系列劇，如果能保留共同的人物、背景當然最好，但至少要保持內在風格和質感，要不然觀衆初印象不好，爭議直接就起來了。”系列劇要取得不錯的表現，就需要在各方面的關聯性上成爲一個“系列”。
“觀衆對長視頻的情感，一是劇情的沉浸感，二是人物的陪伴感。系列劇一般不延續前作的人物，那就得能讓觀衆回到前作時空的沉浸感。”盧曉晁表示。
而要保證系列劇的成績，宣傳也是關鍵。
“得讓觀衆降低預期。”關正特別指出，觀衆其實很難區別續集和系列劇的區別，如果在宣傳中不特別點明，而且保證宣傳的曝光，“开播後一旦沒能達到觀衆預期，那就是大麻煩。”
《琅琊榜之風起長林》就是如此，當年开播後，雖然依然是同一背景，但全新的故事和人物導致了不少負面聲音，收視率也慘淡收場。雖然第二部其實制作不差，豆瓣評分8.4分，但很難在聲量上與前作相提並論。
演員、主創、題材、內容風格、宣傳……相較於开發續集的難點主要是內容，开發IP系列劇降低了內容難度，但難點卻是更加分散復雜的。
解剖麻雀《故鄉》
不妨解剖《故鄉，別來無恙》（簡稱《故鄉》）這只“麻雀”，對上述難點做一下深度分析。
《故鄉》和前作《我在他鄉挺好的》（簡稱《他鄉》）差別確實非常大。
人物全換，主演陣容只保留了任素汐，但演的也是新的角色；樣式改了，從12集、單集70分鐘的短劇，改成了36集的常規劇集格式；主創陣容也變了，導演、編劇全都不一樣。
《故鄉》主要保留的，是相對寫實的敘事風格，這也是該劇收獲了不少好評的原因。“天府四大金剛”各自的返鄉故事，在當下確實都有其代表性，人物也各有可愛之處，讓觀衆能夠獲得不錯的觀劇體驗。
但從完成度來說，或許不足以支撐該劇承接前作的熱度。
《他鄉》在敘事上其實有個相對緊密的結構，开局就以晶晶的自殺，鋪設了懸疑感和一種強烈的情緒暗示；但《故鄉》的劇情講的是“在故鄉也能找到人生的無限可能”,是一個治愈向的故事，如果矛盾鋪墊不足，會有溫吞無聊的問題。
比如張沛（任素汐飾）和父母的矛盾就在於後者毫無邊界感的相處，拆她快遞、安排相親；苟丹丹（史策飾）則是丈夫出軌又出車禍，自己剛剛發現懷孕，公婆還忙着爭家產、打官司。
這些矛盾一方面是不夠落地的，看起來更像是搜羅了若幹“返鄉”的話題，但對於“返鄉”這個命題來說，缺少一些切身的疼痛感。
另一方面，矛盾又不夠大，對於一部劇集來說，不足以形成觀衆共情的矛盾衝突。在全劇慢節奏的敘事中，進一步放大了問題。
值得一提的是，也存在題材开發的難度問題。前作主打的是“X漂”題材，這方面行業有着很成熟的开發經驗；而《故鄉》是一部“返鄉”題材，這種故事怎么講，其實行業內是缺乏成功案例的。
比如主要問題的是，該劇到底要繼續獲得“X漂”們共情，還是獲得“返鄉”群體的認同？最終從呈現來看，無論是故鄉的吸引力，還是返鄉後的實際問題，都沒有前作讓觀衆興奮起來的鋒利感，這或許也是該劇討論度不及預期的原因。
口碑只是一方面，憑借該劇的口碑，目前的播出情況應該說是能達到預期的。
但從IP系列續作的角度評估，與前作的弱關聯性對IP價值的降低，還是壓縮了該劇原本的可能，其开發思路還應更加清晰一些。
“系列化”風向下
IP系列劇，真的有價值嗎？
相較於前文提到的這些IP系列劇，《二十不惑》《三十而已》這一系列的差別就在於，從一开始就希望开發成系列劇的模式，而非以商業成績爲導向的變相續集开發。
目前來說，“二十、三十”系列也是IP系列劇中最成功的。不過，這也很難證明IP系列劇模式的商業價值，因爲兩部劇都是在2020年7月上线，相互之間說不上有多少賦能，甚至還有點打擂台。
但從大環境來說，开發IP系列劇，又有着行業前瞻下的必要性。
尤其是2019年之後影視產業爲了提升確定性，提出的“系列化”要求，成爲平台和公司的开發重點。
各平台手裏有若幹長期开發的“系列化”項目，比如《鬼吹燈》《古董局中局》等，以及類似《慶余年》《贅婿》這類季播劇；即將上线的還有《狐妖小紅娘》系列，直接預訂了三部曲。
而在IP系列劇方面，目前“二十、三十”系列還是爲數不多的案例。該如何开發IP系列，給行業“添產業”，對大部分從業者來說，其實都還是個新的命題。
關正強調“延續性”，“其實無論《琅琊榜之風起長林》還是《小舍得》，再到《故鄉，別來無恙》，這些系列劇裏的‘顯眼包’單獨來看，其實都有可圈可點的地方。但是要想‘蹭’IP，就要承擔風險，和前作的關聯性越弱，你給觀衆帶來的落差感就越大。”
IP系列劇從商業價值上要弱於續集，而能夠保留多少價值，就要看能留住多少元素，比如能否原班底、能否延續話題和內在邏輯，實現觀衆“沉浸感”的回歸。
而盧曉晁也指出要把劇集本身做好，“做這種IP系列劇，把怎么‘蹭’的問題交給制片人，自己要有一個做新劇的態度。IP能給你帶來的幫助體現在开播之前，體現在這部劇的預約數，如果开播後垮得很快，有IP也沒用。”
IP系列劇的成功關乎口碑，大部分被重新开發的IP，前作都是口碑佳作，要實現延續性需要品質上的觀感。但也不止關乎口碑，如何讓觀衆回到前作的時空，說一句“這個味兒對了”，更是解題的重點。
目前爲止，IP系列劇的开發依然是少數。不過，在行業關注“系列化”的當下，類似的項目或許會進一步增加，而前作留下的經驗，在提醒後來者保持謹慎。
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