上映六天預測票房跌至1.31億，烏爾善的《異人之下》差在哪兒？
搜狐娛樂專稿（山今/文）市場曾經給予過烏爾善期待。
上映前兩天，《異人之下》拿到了24.4%和25%的排片，高於同檔期的《死侍與金剛狼》，僅低於《抓娃娃》。
但由於票房表現不佳，上映六天，平台對《異人之下》的總票房預測下調到1.31億。
盡管烏爾善稱已經習慣了“地獄开局”，但這次，《封神》的逆襲劇本沒能再上演。
《異人之下》口碑票房雙輸，烏爾善做錯了什么？從《狐妖小紅娘》到《異人之下》，真人漫改賽道還能搶救嗎？
01 地獄开局與終局
和《封神第一部》一樣，《異人之下》最开始也面臨着地獄开局。
劇版早在去年就已經上线，且拿到了豆瓣8.1的高分，“還原”、“尊重原作”是劇版最大的優點。
在先入爲主思維的影響下，影版最初在選角方面就受到了頗多質疑，如王影璐比李宛妲更像馮寶寶、娜然更適合馮寶寶、張靈玉選角與原作相去甚遠等等。
直到竇梅、高寧等配角物料釋出，影版選角的口碑才开始扭轉，越來越多原作粉認爲影版的部分選角更還原。
選角爭議之外，《異人之下》的營銷也是地獄开局。
盡管《封神》也啓用了大量新人演員，但不乏陳坤、黃渤、費翔這種具備國民認知度的演員。《封神》的映前營銷大多聚焦這些知名演員，如“黃渤感謝30多位妲己盛裝前來”、“封神老戲骨現場爆發力”等等。
但《異人之下》缺乏費翔黃渤這類能夠打开市場認知度的演員，其映前營銷聚焦導演烏爾善、胡先煦，沒有能進一步出圈的話題。
同時，電影的兩版預告還發揮了“倒油”作用，即便在B站這類聚集了電影核心受衆的平台，預告的評論區也以負面居多，大部分觀衆都不滿意預告呈現出的特效水平。
當然，最重要的還是《異人之下》沒有發酵口碑的空間。
《封神》能夠逆襲的關鍵原因是口碑——豆瓣7.8开分，從首周末开始，越來越多觀衆开始自發推薦這部電影，CP同人二創、劇情細節解讀等討論逐漸發酵。
但《異人之下》豆瓣开分6.4，目前已下降到6.1分，不排除繼續下跌的可能。
《異人之下》的文本也不如《封神》厚重，缺乏可供深度解讀的劇情與細節，進一步失去了討論空間。
口碑的巨大差異，導致《異人之下》無法重演《封神》的逆襲劇本。
上映兩天後，《異人之下》的排片已經降到了10%+的區間，今日票房甚至不如上映近一月的《默殺》，平台的票房預測從3億+下調到了1億+。
經歷地獄开局之後，《異人之下》又肉眼可見地走向了地獄終局。他們都不看好你，偏偏你也不爭氣。
02 《異人之下》做錯了什么？
不得不說，烏爾善努力過。
爲了培養新演員，《異人之下》同樣开了訓練營，包括胡先煦、李宛妲、那爾那茜在內的演員都需要進行武術訓練，其中李宛妲還拿到過八極拳比賽一等獎。
爲了配合漫改作品的風格，演員們還得練習喜劇表演，如胡先煦在訓練營裏會給烏爾善講脫口秀。
爲了抓住原作粉，烏爾善也努力過。
在幕後花絮中，制作團隊強調原作的大部分名場面都得以保留；烏爾善自我認證爲原作粉，稱已經追平原漫畫——漫畫目前更新到700+話；漫畫作者米二也被請來背書，不僅客串了某個角色，還參加了電影的映後活動。
很努力，但大方向錯了。
盡管制作方試圖籠絡原作粉，但從成片來看，電影的改編幅度較大，刪減了不少情節，結尾處還進行了重要原創。
這無可厚非。電影內容改編的是漫畫前57話，即動畫第一季，但時長只有134分鐘，在篇幅限制下，刪減是必要的。
在結尾，烏爾善大幅增加了全性四張狂的戲份，馮紹峰飾演的沈衝成爲大反派，與張楚嵐有場大战。
這種原創也不難理解。原作漫畫是長篇連載，內容結構並不符合類型片所要求的三幕劇模式，如果只是原封不動照搬，電影將會缺少高潮戲份，也無法突出主角張楚嵐的成長。
但《異人之下》的問題是，改得太多了，改得太過了。
在刪減+原創的一套改編組合拳下，另一主角馮寶寶的存在感被大幅削弱。
要知道，馮寶寶不僅是人氣排名TOP的熱門角色，且漫畫裏該篇章名就叫《馮寶寶》，明示了這一角色的重要程度。實際上，《一人之下》的核心麥格芬就是馮寶寶的身世，張楚嵐的人物目標之一也是幫馮寶寶解开身世之謎。
但電影版簡化了馮寶寶前期最重要、最感人的戲份，即和狗娃子的過去，大幅減弱了馮寶寶的豐富性。
在原創的結尾中，爲強化張楚嵐的人物弧光，導演再次削弱了馮寶寶的战力——原作中，馮寶寶前期是战力天花板，不存在和夏禾風沙燕打得五五开、需要被張楚嵐拯救的情況。
這種崩人設的改編，導致《異人之下》最开始就失去了最核心的受衆。
而對於普通路人觀衆來說，《異人之下》改得還不夠多。
目前電影最大的爭議是男性凝視。有觀衆覺得片中存在大量“擦邊”內容，十分媚俗。
實際上，很多被批評的情節均來自原作，如馮寶寶在張楚嵐面前脫衣洗澡、夏禾媚骨的設定。
需要指出的是，或爲吸引讀者，或由於作者的時代局限性，漫畫連載前期確實存在大量媚俗情節，甚至比電影裏更加泛濫。這一問題在漫畫後期得到了改善。
可惜，追平了漫畫的烏爾善好像並沒有get到，也沒有充分發揮時代進步性，電影顯然繼承了漫畫前期的風格，尤其夏禾一角還被加了不少戲。
頗有去其精華、取其糟粕之味。
一邊打着尊重原作的旗號，一邊又爲了市場做出OOC（out of character）的改編。烏爾善既想討好核心受衆原著粉，又不愿意放過增量受衆普通路人，結果一個也沒抓住。
03 漫改還有救嗎？
兩個月前，《狐妖小紅娘·月紅篇》轟轟烈烈地开播，悄無聲息地播完。兩個月後，《異人之下》也沒爭氣。
兩部頭部漫改作品相繼被擡走，其他口碑較高的漫改劇又難以破圈，問題出在哪兒？
改什么很重要。
IP並不是越大越好。很多頭部IP都存在真人化難度太高的問題，尤其是少年漫，熱血中二的風格、战鬥系統、過長的主线，在改編時都有些喫力不討好。
《一人之下》也不是電影化的最優選，尤其是开篇的劇情。一是存在戲劇結構的問題——以長篇連載爲目標的漫畫很難符合三幕劇結構；其次，原漫畫是漸入佳境，作者對傳統道家文化的純熟化用，在漫畫後期才得以凸顯。
如果改編《一人之下》，王也的《入世》篇（動畫第三季）、馬仙洪及陳朵的《碧遊村》篇（動畫第四、五季）更合適。
因爲這兩個篇章相對完整、成熟。前者是王也僱傭張楚嵐、馮寶寶保護家人的故事，後者則比較符合小鎮疑雲的類型敘事，即一群人進入某個相對封閉、神祕的村落，調查並解決某個事件。
觀察那些比較成功的漫改作品，它們的原IP本身就偏寫實。如日本最成功的漫改之一《浪客劍心》系列，原作不是誇張的二次元風，適合改成劍戟片。
最近开機的《鏢人》，也是更適合真人化的漫畫。原作是武俠風，融合了朝堂鬥爭元素，比較貼近現實。電影主創也都有武術背景——袁和平、吳京、謝霆鋒，網傳還有於適、那爾那茜。
找對風格也很重要。
那些過於二次元的作品，周星馳早在90年代就給出了解法——無釐頭。當浮誇到極致時，浮誇就會成爲一種新的風格。《海賊王》漫畫作者尾田榮一郎在接受採訪時，就談到《少林足球》讓他看到了漫改真人的可能性。
近幾年有一定聲量的口碑漫改作品，如《我是大哥大》《銀魂》，也保持了極度浮誇的無釐頭風格。
最重要的還是領會原作核心精神。
爲了迎合市場，對漫畫進行大幅改編並非原罪。沒有用心領會原作精神，將人物與表達進行降維改編，或許才是原罪。
真人版《攻殼機動隊》就是血與淚的教訓。導演將極具哲思的原作，改成了無聊又俗套的超英故事。最終，這部預算1.1億美元的大片只收回1.69億美元票房。
顯然，行業對漫改賽道的投注還未減少。
兩個頭部作品倒下了，更多頭部作品站起來了——《鏢人》已开機，《狐妖小紅娘·竹業篇》和《王權篇》已殺青。希望這些作品能夠搶救一下真人漫改賽道。
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